С всяка следваща година Art Basel Miami расте с големи размери, благодарение на популярността си и бързото нарастване на броя на конкурентните арт шоута в града.Тъй като събитието се превърна в това кой кой е на изкуството, дизайна и модата, самият панаир е нараснал, привличайки повече от 82 000 посетители през 2017 година. връхна точка. Въпреки това, тук е подбрана част от парчетата, които привличат вниманието ни по една или друга причина.
Всяка година има поне една мащабна част, която пленява и тази година мислехме, че е тази от Уго Рондиноне. Художникът е известен с еклектична работа, често с поп-арт референции и цветове, но също така и с творби в голям мащаб, като тази излята бронзова дърво скулптура.
Най-известният китайски художник може да е по-известен със своите инсталации - или с политическия и социалния си актив - но също така създава цветни парчета като този автопортрет, направени в Legos. Автопортретът е подобен на 176-те портрета, които той е направил за шоуто си Trace, като се фокусира върху хора, които смята за политически затворници и затворници на съвестта. Пикселираният вид е предназначен да пробуди снимки от наблюдение.
Друго колоритно парче беше полу-абстрактният акрил и тъканният колаж на дърво, наречен Tlazolteotl раждане от Александър Товберг. Казва се, че художникът обединява мечтите си, европейската традиция и религията, за да измисли своите парчета. Усещането за парчето е трудно да се установи и това би било интригуваща работа за дом или офис.
Когато пространството ви се нуждае от добра доза цветна неон, погледнете към американския художник Бевърли Фишман. Това е тя Untitled (Проблеми с храносмилането), която се състои от u Ретан боя върху дърво. Нейните абстрактни творби са дискусии за технологиите и фармацевтичната индустрия. Фишман е резидент на известната Академия за изкуство Кранбрук, където преподава от 1992 г. насам.
В сливането на изкуството и мебелите, тази скулптура от датско родения Карл Маннов има за цел да провокира мисъл и дискусия. От поредица, наречена „Храни за хранене“, тя е скулптура, изработена от бюро, списания и елша. За да бъде правилно оценена, тази скулптура се нуждае от по-голямо пространство, където може да стои самостоятелно и да бъде обмислено.
Тази пухкава работа е изработена от ръчно тънко вълна от Caroline Achaintre, която работи в редица среди, включително текстил, керамика, щампи и акварели. Това е много тактилно парче, което е колоритно - както и много от нейните творби - което ще донесе живот и текстура на голяма функционална стена. Произведенията на Achaintre са предназначени да предизвикат духа на карнавала и са били наричани "едновременно игриви и абсурдни".
Скулпторът Чарлз Харлан е цитиран в книга, в която се казва, че „тъпите обекти могат да станат произведения на изкуството, просто като ги преместят някъде”. Тази работа, наречена Палети, се състои от камък, дърво, стомана и пластмаса. Докато тези обекти са индивидуални, те заедно образуват интригуващо, макар и провокиращо събрание.
Късният италиански художник Dadamaino - истинското име на Едуарда Емилия Майно - създаде тази социално натоварена работа. Като социална декларация, за съжаление, днес тя е актуална, тъй като е била денят, в който е била създадена. Изборът за показване на този вид произведения на изкуството е един от начините за изразяване на социално мнение и може би да провокира разговор с гостите, които посещават дома ви.
Тази голяма стенна скулптура на Даниел Бюрен е графична и драматична, типична за творбите на художника. Бюрен е голям в Париж през шейсетте години и оспорва конвенционалните идеи за това къде може да се види изкуството, пише Артси. Той спря да боли и започна да поставя вертикални ивици на всякакви структури в града. Това е неговата Даниел Бюрен Polychrome High Relief, алуминиева скулптура, която би била най-подходяща в едно модерно - и значително - пространство.
Не можехме да не мислим за пеперудите и буболечките, които хванахме и закопчахме, когато бяхме деца, когато видяхме всички тези щифтове. Колажите на Елиът Хъндли съдържат стотици изображения, отпечатани върху оризова хартия заедно с други материали. Тази работа включва някои бутони и черупки. Работата на Хъндли е вдъхновена от гръцките пиеси. Ние щеше да окачим това в дневна или кабинет, някъде, където можехме да го видим през цялото време. Не можем да си представим някога уморително да изследваме парчето, да намерим различни образи и елементи, всеки от които има различни значения.
Фаусто Мелотти е известен със своите сюрреалистични скулптури, като този, наречен Contrappunto XI. Покойният италиански скулптор работи с всички видове материали, включително метал, тел, гипс, керамика и дърво. Малкото произведение е с безтегловни малки форми, подредени да висят в хармония. Това е успокояваща малка скулптура, която също е игрива с малките си метални топки и снопове от тел.
Тази антропоморфна скулптура е голяма примамка. Boucherouite V на Francesca DiMattio е остъклена порцеланова и каменна част, която изглежда като фигура, но не е наистина. Нейните творби са обект на ренесансова и готическа архитектура, както и модели от дантела и юрган. Зрителите продължават да обикалят скулптурата, очаквайки да намерят лицето, търсейки лицевата част на парчето, но не е там. Много интригуващо.
Всички видове неоново изкуство могат да бъдат намерени в Арт Базел, но този беше интригуващ в своята простота. Декраш № 8 на Франсоа Морелет е съставен от акрилна боя върху платно върху дърво. Морелет е работил в минималното и концептуално изкуство, е важен в развитието на геометричното абстрактно изкуство. Неон бе негов избор. Според Artsy, Morellet каза, че "Бяхме страстни за модерни материали, които все още не са били" замърсени "от традиционното изкуство. Особено ни хареса всичко, което може да предизвика движение или светлина."
Висящата фасетна топка на Haegue Yang е зашеметяваща не само заради блясъка и формата си, но и за невероятните сенки, които хвърля по стените. Това е идеалното парче за минималистично пространство с достатъчно просто пространство на стената, за да може сенките да направят изявление. Двойните медни ръбове създават интересна геометрична повърхност на стената, която се повтаря във всеки от аспектите.
Друга висяща висулка, която открихме, е тази неозаглавена работа на Хорхе Пардо. Скулптурата от алуминий с прахово боядисване включва светлини, висящи от извита дървена закачалка. Може би бяхме привлечени от тях, защото те са по същество артистични осветителни тела от този кубински американски художник, чиито творби се сливат с изкуството и дизайна. Това е зашеметяващо произведение на изкуството, което се удвоява като прекрасно осветително тяло.
Една от чертите на Art Basel всяка година е Kabinett, която позволява на галериите да представят индивидуален артист в техните щандове в специално очертано пространство. В галерия Zeno X имаше Ким Джоунс и различни негови творби, включително и тази на ризата. Джоунс започва като изпълнител с алтер-ето на Мудман, шамански пътуващ. Свива се в кал и други органични неща и се появява на различни обществени места в Лос Анджелис. В Ню Йорк от 1980-те години Джоунс се фокусира върху теми, свързани с войната.
Ако искате да отидете на нещо свръхчувствено и колоритно, опитайте Le Parapluie Jaune на Maryam Haddad. Маслената живопис всъщност е триптих и има почти абстрактно импресионистично чувство. Можете просто да различите младата жена и жълтия чадър на заглавието. Това е щастливо парче, което би осветлило всяко пространство.
Може би това е къдрицата, или може би дърветата, но ние обичаме тези стенни парчета от норвежките изкуства Матиас Фалдбакенк. Той използва „традиционни актове на вандализъм и материали”, за да генерира естетически форми, казва Artsy. Той може да е най-известен с работата си с черна лента в киното към културата на графити, но също така и с поредица с торби за боклук, чертежи с черни маркери върху тъмни пластмасови торби за боклук. Тези стенни части изглеждат по-малко хаотични и имат по-успокояваща естетика.
Удивително е, че можете да намерите произведения на Пикасо заедно със съвременните произведения в Арт Базел. Всъщност това е една от радостите. Ние трябва да се възхищаваме и подчертаваме тази работа и въпреки че никога не бихме могли да си позволим Пикасо, това е перка, за да съзерцаваме парчето и да мечтаем да го сложим на стената на хола.
Смесени медийни парчета са фаворит, а сборници като този са особено интересни. Бразилският Rodrigo Bueno е най-известен с обзавеждането, което е украсено с естествени материали. Тук обаче той е преобразил една картина по същия начин. Озаглавен Мария Кечуа Каяпо това е чудесен пример за използването на градските отпадъци за създаването на неговото изкуство и новаторското използване на материали в израз. Отново, това е емоционално парче и има много значение.
Едноцветен, но богат на текстура, светлина и сенки, тази работа е на Роземари Трокел, немски художник сюрреалист. Тя е известна с противоречиви парчета, които се занимават с теми като сексуалността и културата, като машинно изработените спортни символи. Това парче е драматично и доминиращо, дори и със своя скромен размер.
От разстояние това приличаше на създание, което излиташе или жена, разгъваща наметалото си, въпреки че по-внимателната проверка разкрива много по-различно: изкуствена конструкция, създадена от хартиени шапки, използвани в търговските кухни. Създаден от мексиканския художник Таня Кандиани, Obreros, е голяма и доминираща работа, която е определена фокусна точка. Уебсайтът на Кандиани отбелязва, че тя се интересува от пресечната точка на езиковите системи, звука и логиката на технологиите, но с „носталгия по остарялата“. наемане на нелегални имигранти и лошо отношение към тях.
Друга работа на Уго Рондинон привлече вниманието ни към плавните линии и начина, по който тя предизвиква движение, също както и някои от италианските майстори, издълбани в мрамор. Торсът на жената усилва усещането за въртеливо движение, когато тя се спира нагоре, наполовина погълната от спиралата. За разлика от масивното дърво, което включихме по-рано, това парче може да се побере в повечето домове!
Yayoi Kusama, известен най-вече със своите ситни интериорни тикви, а сега и със силно интригуваните стаи Infinity, създаде голям обем по-малки творби, като тази. Наречен Shooting Star през лятото, парчето е създадено през 1988 г. от акрил, синтетични влакна и пластмаса. Материалите са изработени в боядисана дървена кутия. Използването на яркочервено като доминиращ цвят за звездна обстановка е неочаквано и характерно за парчетата на Кусама.
Украсена в печат, който припомня батиковия текстил за печат, роденият в Нигерия Yinka Shonebare придобива политическа и социална история, свързана с постколониализма и глобализацията. Artsy отбелязва, че Shonebare, който е член на най-отличния орден на Британската империя, използва емблематични изображения, но с игриво докосване. Цветните скулптури правят многобройни изявления и ще бъдат категоричен стартер.
Толкова много изкуство, толкова малко време. Това е начинът, по който се чувстваме за Арт Базел всяка година. Творчеството и въображението, съсредоточени на едно място, могат да бъдат огромни, но едно нещо е сигурно: на това невероятно панаир за изкуство има по нещо за всеки.
