Драматично изкуство Осветление за издигане на вашия дом декор

Понякога само най-драматичното осветление ще свърши работата за определено пространство. За щастие, има много дизайнерски осветителни тела, които са достатъчно изкусни, за да ангажират най-дискриминиращите собственици. Homedit намери голямо разнообразие от нови художествени проекти в Маями тази зима. Ето някои от най-новите осветителни тела, от модерни до луксозни и причудливи - нещо за всеки вкус.

Галерия Крео

Тази парижка галерия е многогодишен фаворит със своите най-модерни дизайни, които обхващат света на емблематични фигури и нови профили. Подови лампи, висулки, полилеи и свещници са многофункционални и красиви. В галерията винаги има селекция от великолепни реколта, заедно с ограничената си серия съвременни дизайни.

Тази обстановка е подчертана от невероятни старинни парчета като „239/2“ от светлинните светлини на Джино Сарфати, ограждащи огледалото. На масата на конзолата е „Замразена пролет“ от колекцията замразени във времето на Studio Wieki Somers, която произведе ограничено издание от осем номерирани и подписани парчета. Прекрасната настолна лампа е направена от смола, копринени цветя и UV покритие.

Jin Compassion е съвременна подова лампа също от студио Wieki Somers. Цветът е направен от тъкани Nuno, а останалата част от фибростъкло, въглеродна стомана, алуминий, пера и LED светлинни източници. Анодираният алуминиев стълб се намира на върха на лале, а основата на анодизиран алуминий.

Бъдеще перфектно

Роден в Бруклин с цел да бъде витрина за изключителни декоративни изкуства и дизайн, The Future Perfect вече добави места в Манхатън и Сан Франциско. Основателят Дейвид Алхадеф е превърнал галерията в платформа за дизайн от цял ​​свят, включително нови художници и утвърдени имена.

Тези стенни писма от Ерик Ронистад дебютираха в Design Miami 2016. Всяка керамична част от дизайнера в Калифорния е ръчно изработена и малка партида.Това е първата колекция от осветителни тела на Roinestad и е вдъхновена от собственото му скандинавско наследство, смесено с Калифорнийската народна модерна.

Тази двойка настолни лампи е Бронзова лампа от Cenotaph от Kristin Victoria Barron. Интригуващите лампи са вдъхновени от още по-интересна поредица от мечти. Тя се основава на чуждестранен мъж, на дъщеря му, на три коня, на кобила, на кон и на кон на двата пола. В поредицата от сънища мъжът предлага на Баррон деликатно завъртяна златна карта, за да го призове да срещне дъщеря си и конете. Барън се опитва да се свърже с човека през нощта след нощта, но без резултат. Формата на лампата на Cenotaph е едновременно повишена купа за предлагане и кенотаф (празен гроб) за дъщерята и конете, които никога повече няма да бъдат намерени ”, пише уебсайтът на Gallery Kreo.

The Loop Collection от Майкъл Anastassiades 'е изключително за The Future Perfect. Той играе на баланс, цвят и минимална форма на цикъла. Тънките зелени пръстени държат три орбитални светлини в изпъкналото окачване Triple Loop. Двойният Loop Floor има допълнителен скулптурен елемент и Double Loop окачването и Single Wall Loop са минимално красиви тела.

Галерия Аман

Базираната в Кьолн, Германия, галерията на Аман е много влиятелна и инструментална роля за напредъка на творците и гледането им в влиятелни колекции.

Флориан Боркенхаген е известен с размиването на линиите между изкуството и дизайна, чудесен пример за който е този зрелищен полилей. Използването от него на ежедневни предмети в деконструирането и реконструкцията на обектите им дава различно значение и често дава на зрителите нова перспектива за реалността. Това е Mon Cheri на Borkenhagen, изработено от медна стомана и стъкло.

Фридман Бенда

Тази сравнително млада галерия от Ню Йорк е била катапултирана до слава в краткото си съществуване - малко повече от 10 години - благодарение на грандиозните парчета, които обработва. Авангардната галерия е авеню за майсторите на дизайна и старта за експериментални художници.

В Design Miami 2016, Friedman Benda показа две стаи - инсталация, наречена “Asymmetrical Symmetry”, с участието на творби на 11 международни художници.

Галерия на работилницата на Карпентър

Галерия "Работници на дърводелци" е създала името си чрез продуциране и експониране на функционални скулптури. Те се фокусират върху творби на изгряващи художници, както и на утвърдени творци. Стартира като партньорство приятели от детството Julien Lombrail и Loic Le Gaillardt. Първото им място беше открито в Лондон. По-късно те добавиха галерия в Париж и сега в Ню Йорк.

Това е лампата на Асканс от австралийския дизайнер Чарлз Тревелиан. Изработен е от патиниран бронз.

Банановата лампа от Студио Джобс беше истинско равенство в Design Miami. Повече изкуство от чисто осветление, това причудливо светлинно парче е наистина много забавно. Изработен от полиран бронз и гравиран, издухан стъкло, той също така разполага с ръчно боядисване и LED компоненти.

Галерия Патрик Париш

Галерия Патрик Париш в Ню Йорк е известна с избора си на необичайни мебели, осветление и изкуство. Галерията е показала безброй утвърдени артисти и дава на млади, нови художници и дизайнери платформа, която да бъде открита. Произведенията, представени на шоута като Design Miami, винаги са различни и провокативни. Тези светлини са Alkahest Dome Lights от Кристин Виктория Барън, която ги основава на мечта за топяща се катедрала.

Hostler Burrows

Тази нюйоркска галерия винаги очарова с парчетата, които носи на шоута като Design Miami, а тази година особено харесвахме гигантските кристали, оформени от шведския дизайнер Frida Fjellman. Подобно на големите цветни захарни кристали, осветителните тела са декадентски и луксозни, подчертани от металните фитинги и вериги.

Основан през 1998 г. от Ким Хостлър и Жулиета Бъроуз, Hostler Burrows се фокусира върху скандинавския дизайн и е първият в Съединените щати, който показва художници и дизайнери от ХХ век като Аксел Салто, Бернд Фриберг, Йозеф Франк и Фин Юл.

Виктор Хънт

Дистрибуторът на Victor Hunt Designart, базиран в Брюксел, търгува със съвременен дизайн, фокусирайки ограничените издания от „най-забележителните нововъзникващи творци”. В изданието 2016 на Design Miami, както и на предишните панаири, парчетата за осветление на галерията привлечеха голямо внимание.

Тази лека скулптура е създадена от Амстердам, художникът Arnout Meijer, наречен Sight V, направен от оптично акрилно стъкло, лакиран алуминий и светодиоди.

Творби на художника Том Прайс изучават познати материали по непознати начини. Цена подрива конвенционалните техники на производство и въвежда „доза ентропия в онези, които обикновено са много контролирани процеси“. Това е неговата серия синтез В.

Южна гилдия

Southern Guild представлява африкански, местно произведени, лимитирани дизайни от художници и дизайнери в Южна Африка. Това е полилейът Hok, който се състои от части от щраусов скелет, изляти от бронз. Тя е създадена от Ото дю Плесис, основател на бронзовата епоха, базирана в Кейптаун художествена леярна. Специализирал е в леене на бронзови скулптури с изгубени техники за леене на восък и пясък.

R и Company

Можете да разчитате на R и Company да имат някои от най-причудливите и забавни парчета на всяко шоу шоу. Тази година, в допълнение към произведенията на братята Хаас, имаха и други диви парчета. Кейти Стаут, която е известна със своите колоритни и фантастични творби, които почти изглеждат анимирани и живителни. Това е „Лампа за момичета“ на Стаут.

Последно, но не на последно място, имаме настолната лампа на д-р Seuss от Haas Brothers, които са заявили славата си с уникален и често фънки стил. Тяхната настояща работа се фокусира върху теми, свързани с природата, научната фантастика, сексуалността, психеделията и теорията на цветовете, според R и Company.

Всеки има бюджет и при декорирането е жизнено важно да се придържаме към него. Освен това е важно също така да се включи и нещо, което наистина ви говори артистично. Изкуственото осветление може да направи двойно мито и да ви даде най-голям удар за парите си. Ако не сте видели нещо, което да ви хареса, вижте отделните галерии и вижте какво още могат да предложат.