Важни старинни парчета седяха заедно със зашеметяващи нови произведения от някои от най-добрите галерии в света на The Salon Art + Design 2016, проведен в Ню Йорк. В петото си издание, шоуто включваше творби, които са еднакво изкуство и дизайн, както и удоволствие за очите и душата като функционални парчета за дома. Избрахме някои от любимите ни акценти от тази година.
Този италиански диван, създаден през 50-те години, е съвършено актуален за днешните интериори. Bernd Goeckler Antiques представя асиметричния триместен диван, който е нов, тапициран с фантастична материя. Той се намира на върха на ореховата основа с извити оцветени краища.
В галерията на Cristina Grajales беше представена специалната лампа на Sebastian Errazuriz. Художникът, роден в Чили, „обединява своята мания с противопоставянето между живота и смъртта в своите творби, създавайки творба, която напомня на зрителите за тяхната смъртност.“
Demisch Danant показа това зрелищно обединение, което включва текстилна фреска от Sheila Hicks, съставена от пет панела, оформени от усукани чилета от лен, коприна и памук. Зашеметяващият диван Maria Pergay е изработен от Т-черна неръждаема стомана и разполага с колоритен интериор от полирана стомана, кости и слама, пискюли и възглавници. Масата за кафе е изцяло от Pergay.
Израелският художник Аяла Серфати създаде серията SOMA, която включва тъкане и преплитане на тънко издутото стъкло, а след това наслояването на композитните обекти с тъмни прозрачни стъклени вени. Тези леки скулптури наподобяват водни форми като кристали и дънни растения, пише Maison Gerard, който представи леките скулптури.
Видяхме разнообразие от вълнуващи скулптури в The Salon + Design, които бяха привлечени най-много към тези две части. Първият е „Завързан” от датския керамик Стин Ипсен, чиято декоративна керамична изява включва както форма, така и декорация. Тя е показана от галерията J. Lohman.
В галерията на Adrian Sassoon беше представена широка гама от съвременни керамични парчета, включително номер от Кейт Малоун. Нейната многоизмерна „Зелена скулптура на магма“ е изработена от кристално-остъклена каменна настилка. Малоун поддържа студиа в Лондон и Франция и се превърна в един от най-известните британски керамични художници.
Вълците + Юнг „Глас” и „Мълчание” са направени от патиниран бронз и са актуална декларация за днешната ситуация в света. Boyoung Юнг от Корея и Емануел Волфс от Белгия съставят художествения колектив, базиран в Сеул. Дуото често създава произведения, които адресират и предизвикват съвременни теми. Парчетата се показват от галерията на Аман.
Bernd Goeckler също показа това фантастично парче от Макс Ингранд, създал ca. 1954 г. в Милано. Той разполага с пет скосени и припокриващи се диска от прозрачно, аква, розово и цветно стъкло в позлатена месингова структура. Исторически, модерен и великолепен.
Плюшевият диван на Amttia Bonetti, наречен Shield, има изящно издълбани медальони на всеки край, които сякаш съдържат пълна фигурална сладострастна маса. Работата на Bonetti, родена в Швейцария, е наречена „причудлива, сюрреалистична и уникална“. Пиесите са показани от галерията на Дейвид Гил.
Художествената, но много изискана пейка на котката на Judy Kensley McKie е изработена от патиниран бронз и показана от галерията на DeLorenzo. Галерията е специализирана в декоративни изкуства от 20-ти век и работата на признати майстори от периода на френското изкуство.
Моделът за окачване на Verner Panton от 1969 г. "Ball lamp" е колоритен фар от цялото място, в който ви привлича с нейната жизненост и светлина. Пластмасовата таванна розетка, анкерира розови и оранжеви сфери, които са окачени с найлонова нишка. Работата прикрива три източника на светлина. Представен от Galerie du Passage of Paris, той беше един от многото цветни елементи.
Потокът и движението произлизат от този грандиозен екран от Марк Форнс. Представен от галерия ВСИЧКИ Лос Анджелес и Пекин, той е направен от боядисан алуминий. Въпреки че работата е голяма и съществена, тя поддържа леко и просторно присъствие.
Малка и великолепна табуретка за яйца от бразилски дизайнерски суперзвезди на братята Campagna беше изложена в щанда на Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Галерията е специализирана в италианския дизайн от 20-ти век, както и в съвременния международен дизайн.
Подобно на гигантски камъни, окачени на тавана, „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Блясък на цветовете на гората) от шведската художник Фрида Фелман е буйна, голяма и емоционална. Зелените нюанси, използвани в парчетата, предизвикват органично усещане. - Какво е това, което поражда чувствата ни? Какво ни кара да се усмихваме, какво ни кара да се ангажираме? В моята работа многократно се възползвам от това, което се възприема като твърде много ”, пише художникът в своето изявление. Работата беше показана от Hostler Burrows.
Пространството на Friedman Benda включваше тези две внушителни и обемни оризова хартия и бамбукови лампи за пода. Те са създадени от Андреа Бранзи, влиятелен италиански архитект и дизайнер.Бранзи е част от групата на художниците, които основават Асоциацията на Арчизуум през 1966 г. Той също така популяризира движението на италианската радикална архитектура.
Това парче от Galerie Kreo беше особено изненадващо от гледна точка на материалите. Докато галерията винаги има нови и изобретателни произведения, това парче всъщност е направено от индустриален филц, който е обвит в фибростъкло и епоксидна смола, за да му придаде сила и стабилност. Модерният дизайн на Франсоа Буше, съчетан с необичайния материал, различава тази таблица.
Галерия Kreo също представя този Ronan & Erwan Bouroullec. Част от колекцията, формата на камбаната се предлага в персонализиран, оцветен метал и се осветява с LED светлини. Парижките братя и сестри започнаха да работят с Cappellini през 1997 г. и оттогава са работили с много водещи имена в дизайна на осветлението.
Тази таблица от галерията на Марк Хейреманс ни напомня за златна планета, която се върти в галактиката на блясъка и блясъка.
"La Religious" е създаден от Пиер Шаро около 1923 г. Направен за Гранд хотел в Тур, Франция, той има четири алабастърни триъгълни панела в рамките на регулируеми черни патинирани метални стойки и конична основа от махагон. Както представя уебсайтът на Галерия Марцилак… “Изваяна лампа или осветена скулптура?”
Не можахме да спрем да гледаме тази прекрасна пейка от галерия „Мария Ветергрен“. Обикновено пълнените кичури от мохерова тъкан, инкрустирани плътно заедно, създават най-необичайната повърхност. Гладката и подредена повърхност е пряк контраст на свободните краища на кичурите, висящи отдолу.
Сензационното подреждане на откритите огледала на обекта ни накара да пожелаем да ги вземем вкъщи. Всеки от тях е странно и оригинално произведение на изкуството, но масово те са прекрасни. Всички те са създадени от Cristabol M. и са представени от Марк Макдоналд от Hudson, NY.
Чифт прекрасни столове, показани от M.F. Toninelli на Монако разполага с разкошна тапицерия, но отворен крак ни привлича. Конструкцията прави дървото да поддържа толкова голяма част от изкуството, колкото функцията.
Модерната галерия на Стокхолм показва тези класически старинни скандинавски произведения. Ние сме особено с фотьойли, които са проектирани от Дания през 1963 г., те са съставени от махагон и оригиналната коняк кожа.
Homedit за пръв път срещна изумителните творби на Кристофър Дъфи в Design Miami. Показани от галерията на Сара Майършау, масите са съставени от дърво, смола и стъкло по начин, който имитира геоложки релеф на подводното легло. Той започна да прави масите след един ден в неговата фабрика за стъкло, забелязал как е потъмнял, докато добавяли още слоеве.
Тази забележителна картина е от Maisie Broadhead, която интерпретира историческите художествени образи и се фокусира върху изследването на илюзията и идеята за „ценност“. размерите.
Необичайният стол на Nilufar е желан заради течния си дизайн и привлекателната крива.
"One Piece" стол в бронз от Marc Fish, е органичен вид, представен от Todd Merrill Studio. Създаден през 2016 г., той е част от поредица, изследваща положителното и отрицателното пространство, което едно парче дърво може да заема. Тя е изградена от близо 180 парчета дъбова дървесина, оформена, ръчно изработена, и след това шлайфана до гладка. Текстурите и цветовете са създадени с бронзов и калциев боя за мастило.
Виктор Хънт представи тази смела стая от Томас Алонсо, наречен проект ваалбек. Модерните и цветни елементи се допълват добре. Масата за кафе има хребети в горната част, а каменните аксесоари - през дъното, което спомага за запазването на елементите. Килимът на стената и подовата лампа са перфектно свързване.
Анди Пайко Глас създаде тази зашеметяваща оцветена вертикална инсталация, наречена Smolder. Работейки в северозападната част на Тихия океан, Пайко смята, че целта му като художник е да разгледа ролята на стъклото по отношение на неговата функция. ”Тази фигура е представена от галерията Wexler във Филаделфия.
Това е по списък, но едва се драска по повърхността, когато става дума за всички прекрасни парчета, които искахме да вземем от Салон Арт + Дизайн.
