Уникални, майсторски дизайни правят салона Art + Design 2018 a must must see

Акцент върху падащия дизайнерски календар, The Salon Art + Design представя поразителен микс от исторически и модерен и съвременен дизайн и изкуство. Очакваме с нетърпение да видим новаторски проекти, стари и нови, всяка година в Park Avenue Armory в Ню Йорк. Последното издание не ги разочарова и очевидно колекционерите също бяха доволни, защото отварянето на нощта доведе до поразителен обем на продажбите. Разглеждане на редица парчета от някои от най-добрите международни галерии, имахме трудно време да подберем само няколко акцента, но ето ги!

Галерия Фридман Бенда

Блестящо изобилие от стъклени висулки е полилей на Швейцария от Ини Арчибонг. Наричан Vernus, това е първото му сътрудничество с галерията Friedman Benda, която представи работата. Творбата е вдъхновена отчасти от работата на италианския архитект и дизайнер Еторе Сотцас, който работи в мебелите, бижутата, стъклата, осветлението и домашните обекти. Разнообразните форми на висулките, съставени от чувствени форми, заедно създават ефектен полилей.

Галерия Кристина Градалес

Стол, който е уникално изтъкан от стомана, маркуч, пяна, обичайни тапицерски тръби и кабели. Създаден от турски художник Бетил Дагделен, той представлява смесица от традиционни технологии за тъкане и нови скулптурни форми. Формата и стилът отразяват нейното чиракуване с местни тъкачи в Ню Мексико, Перу и Турция. Наслоените намотки са стилно завързани и превърнати във форма на стол, който е много удобен и изключително артистичен.

Галерия Дейвид Гил

Буквално нов обрат на пейката е банкетът на Себастиан Брайович. Изработено от сив бронз, мед и бродирано гребено бельо, е показателно за стила на дизайнера на мебелите. Известен с изкривяването на общите форми на столове в нещо почти неразпознаващо, Брайкович се стреми да „обедини бъдещето, настоящето и миналото“. Обучен като производител на кабинет, Брайкович използва своите дървообработващи умения, за да създаде произведения, които са далеч повече от мебели, а по-скоро произведения на изкуството,

Галерия Donzella

Зашеметяваща масичка за кафе от Ghiró Studios е направена от стъклени панели, които са изработени ръчно. Парчетата са поставени в месингова рамка, която включва върховете на краката на масата с неправилна форма, също изработени от месинг. Преливането на стъкления плот идва от уникално покритие. Масата се нарича Artide и е изработена в Италия от майстори на стъкло и кристали Michele и Domenico Ghiró. Формата и покритието му придават съвременен облик, но все пак има и елегантност, по-често свързана със стария стил на света. Това е много забележителна част.

Бъдещето Перфектно

Един от отличителните аспекти на The Salon Art + Design е неговата комбинация от двата жанра, тъй като предлага на посетителите възможност да видят изключителни творби като тези съдове от керамичния художник Ерик Ройнестад. Калифорнийският художник създава прецизни керамични скулптури и осветление. Повече от просто декоративни съдове, те са скулптури, драматични в своята простота. Работата на Ронистад се казва, че обединява калифорнийския народен модернизъм със своето скандинавско наследство, очевидно в бялата среда и резервните силуети. Това са произведения на изкуството, които са много колекционерски и правят истинско въздействие, показвано в група като тази, или като едно парче на тъмен фон.

Галерия BSL

Прекрасна всекидневна от Gallerie BSL включва тапициран диван от полумесец от Charles Kalpakian. Работата на дизайнера, родена в Ливан, е повлияна от мотиви от декоративните изкуства, които той тогава слива с градската и съвременната култура, за да създаде чисти, извиващи се части като дивана. Диванът се предлага в три цвята и има крака от неръждаема стомана с месингово покритие. Той е съчетан с масичката за кафе L'Infini на ореха от Gildas Berthelot. Ръчно изработеното парче има крака, които предизвикват усещането за живо същество, което е защото скулптурните му мебели са предназначени да бъдат като въображаеми същества. Тези работи седят на фона на модерен и ъглови разделител. „Динамичен пейзаж“ на Francois Mascarello е съставен от сламена маркетри, циментова замазка и стомана. Разделителят с три панела е чудесен пример за работата на дизайнера, който се фокусира върху ръчната изработка и материалните ограничения, които допринасят за неговите майсторски проекти. Единственият по рода си разделител е модерен в стил, но много гъвкав за пространства на различни декори.

Galerie Hervouet

Великолепен античен шкаф от Galerie Hervouet е типичен за стила, създаден преди почти един век. Дървената шарка отвътре също е грандиозно повтаряна отвътре. Ударните врати също се отварят встрани, изцяло показващи не само интериора, но и вътрешната страна на двете врати. Също често в тази епоха, вътрешността на шкафа включва скрито отделение за отделяне на ценности или сантиментални предмети. В галерията се казва, че вероятно е била специална комисия по това време, дължаща се на усърдно качество и необичаен дизайн.

Галерия Крео

Изкуството и дизайнът не могат да бъдат сериозни и ние се влюбихме в тази причудлива скулптура на падаща ваза. Съставено в чисто бяло, майсторската каскада от свързани кораби имитира кой да е кошмар. Това е страхотна игра на деликатността на счупващите се творби и е удивително забавно.

Галерия Мария Ветерген

Заплетена от напрежение и изваян хаос, Maple Mesh Table от Mathias Bengtsson е показателен за неговите парчета като цяло. Bengtsson представя мебели в различни форми, които никога не бихте си помислили за възможно. Частите превръщат материалите и формите в форми, които прокарват границите между изкуството и прецизното инженерство. Създадена чрез пренасочване на 50 различни парчета дърво със 7-осен робот, масата е част от разговора и дървообработващо чудо.

Галерия Fumi

Извивката на една линия е превърната в изискан стол от Алекс Хъл. Британският художник е изкривил и оформял ръчно кован бронз в това фънки парче. Неговата работа е вдъхновена от „страст за работа с естествени материали и изграждане на неща със собствените си ръце“, която той е наследил от баща си, който е бил специалист по дървен материал и строител. Столът е идеален за модерна или съвременна обстановка, където може да седи в центъра на вниманието.

Галерия Гаридо

Гаридо галерията на Испания е известна със своите метални конструкции, тъй като трябва да има предвид, че произходът й идва от бижутерската сфера. Тази масичка за кафе е скъпоценен камък от своя вид, с брилянтна, безшевна база от розово злато, която се оформя от цилиндри с различни размери. Някои от цилиндрите имат ръчно щампован шаблон върху горния ръб, докато други са обикновени. Плочката или мраморът, използван за горната част, също са много специални, благодарение на прекрасната гама от цветове, включително богата розова сянка. Специално подбрана за тази таблица, мраморът е произхождащ от отличителна кариера в Пакистан.

Парчетата на американския художник Амбър Коуан изглеждат текстурни и интригуващи от разстояние, но от по-близка гледна точка, те ви призовават да се задържате и да изследвате различните форми, които съставляват цялото. Cowan upcycles пресована стъклария, която е направена от известни американски фабрики за стъкло, които вече не са. Те са ловко тъкане на историята на стъклото, изкуството и текстурата в зашеметяващи монохроматични произведения. Това е нейният диамант в млякото.

Лиз О'Брайън

Vintage и whimsy вървят заедно съвсем естествено в тази страхотна комбинация. Италианското венецианско огледало от 1950 година е с богато украсена, но по-скоро мъжка рамка от скосени и гравирани стъкла. Той разполага с кобалтови стъклени панели с оформени стъклени апликации, усукана граница и малко стъклени цветя. Той седи над въртящата се конзолна маса, която има дълбоко морско коралово настроение и е идеална за скулптурите на опашката на русалката на върха му.

Изкуството на изгубения град

Сред забавните произведения на изкуството беше колекция от керамични маски, създадени от Роджър Капрон. Покойният френски художник е взаимодействал с Пикасо и влиянието се проявява в тези маски. Той е известен с работата си по мебели, както и с други форми и в по-късната си работа е вдъхновен от скандинавския дизайн. Неговата колекция от маски е набор от различни размери, от по-големи парчета като тази до миниатюрни версии. Те предизвикват традиционната африканска маска за стил, но все пак имат допир на кубизма на Пикасо

Мезон Рапин

Обаждането на тази мебел за бижута е почти подценяване. Камината с камъчета с камъчета с камъчета Kam Tim е изцяло украсена с предната и страничната украса. Множеството нюанси между кехлибарените парчета осигуряват голямо разнообразие и незабавно ви привличат. Филип Рапин се натъкна на тюркоазения сандък на Тим, стана възхитен от него и купи марката. Асортиментът от единични или ограничени издания включва тези, направени от тюркоаз, тигрово око и пирит, както и кехлибар. Всяко от произведенията е изработено от занаятчии и златари в немския цех на Рапин.

Модеми Модерни

С кривина, която е срещу обичайния стил на дивана, Vendome на Garouste & Bonetti привлича вниманието. Двата ъгъла изглеждат идеи за притискане, с достатъчна опора отзад. Грациозният дизайн е малко неочакван и е контрапункт на ъгловия набор от три странични маси, които са свързани с него. Проектирани от Франсоа Маскарело, те са изработени от циментова замазка и имат сламени маркетри. Straw маркетри е рядко и взискателно умение, че не много занаятчии практика днес, което прави парчета много специални.

Галерия Negropontes

Това удобно пространство е закрепено от текстурен стенен панел от Etienne Moyat. Панелът "от пода до тавана" има в центъра си огледало за вещици, което му дава известна функционалност, за да премине с доминиращото визуално въздействие. Отпред, две много удобни столове, покрити с овча кожа, са съчетани с мраморна масичка за кафе. Едноръкохранителните места на Petit Frank са създадени от Hervé Langlais в колекция, която отдава почит на емблематичния дизайнер Бранкузи. Таблицата е и от Langlais.

Priveekollektie Съвременно изкуство | Дизайн

Винаги е хит с интерактивни дигитални творби или неочаквани реконструкции на ежедневни предмети. Галерията никога не разочарова. Тази година, нашият подбор е „Пораснали нагоре ме поваля“ от Алекс Чинек. Британският скулптор създава сюрреалистични парчета като този, които са причудливи по външен вид, но предизвикателни от техническа гледна точка. Намирането на дърво да се огъне по този начин за часовника - който е работен часовник - не е лесен.

R & Company

Когато дойде време за нещо капризно, не търсете повече от R & Company. Тази базираща в Ню Йорк галерия винаги има много оригинални и фънки парчета, като тази пилешка лампа от Себастиан Ерразурис. Роденият в Чили художник, който работи в Ню Йорк, е известен със създаването на творби, които размиват линиите между съвременното изкуство, дизайн, занаят и технология. Тази лампа се състои от пиле с препариране и електрически компоненти. Това е смел избор и ние бихме искали да го имаме във всяка стая!

Giustini / Stagetti

Видяхме много мебели, но това парче отразява съвсем различно ниво на изкуството и майсторството. Част от колекцията на Delta от Formafantasma, студио, съставено от два италиански дизайнера, базирани в Амстердам, Андреа Тримарчи и Симоне Фаресин. Този елегантен шкаф, озаглавен "Рудни потоци", е произведен от метална боя за автомобили на CNC фрезован алуминий, позлатен алуминий и различни части от мобилни телефони. Техниците и лудитите могат да оценят модерния стил и уникалното рециклиране на електронните.

Галерия на Сара Майършау

Забелязахме все повече дървообработващи занаятчии, които превърнаха възела и други промени в дърво, които преди бяха считани за недостатъци в най-важните моменти в дизайна. Британският дизайнер Nic Webb поема тази концепция далеч отвъд концепцията на живите ръбове, за да създаде тези големи кораби, наречени The Big Reds. Изработени от червено дърво, те се отличават с дърворезба, която имитира пръстените и зърната, намиращи се в различни видове дърво, което прави важните елементи на дизайна. Те са не само експертно изработени, но имат и модерно грубо изрязано усещане, което ги прави много гъвкави, особено за съвременните декор схеми.

Южна гилдия

Беше вълнуващо да се види южната гилдия на Южна Африка в салона, защото те носят нови изпълнители и новаторски творби за всяко шоу. Лунната конзола на Джеси Еде е интересна за начина, по който разполага с камъните - шиферът Marmesbury - вграден в рециклираната алуминиева конзола. Издатините в горната част също се отразяват отдолу. Работата на Ede включва експерименти в открито леене на алуминий и създаването на парчета, които подчертават контраста между материалите и процеса на оформянето им в мебели.

Студиото на Тод Меррел

Невъзможно е да се погледне на стенното изкуство на Тимоти Хорн и да не се мисли за бижута. Това е по основателна причина, защото това парче и други в тази колекция са вдъхновени от „бижута от 17-ти век и изследвания от 19-ти век на естествени форми като лишайници, корали и морски водорасли.” Мащабните рендери на старомодните украшения са малко сюрреалистично, като те привличаш, сякаш можеш да изтръгнеш перла и да я закачиш на ухото. Рогът създава парчетата, използвайки восъчно леене за дървесната структура, която е направена от никелиран бронз. Гигантските перли всъщност са огледални стъкло.

Двадесет Първа галерия

Трудно е да не искате този очарователен стол, проектиран от Хюбърт Легал. Столът Maxou е тапициран в два тона кадифе и дизайнът е бродиран в черно. Независимо дали виждате две пилета или нещо друго, седалката е удобно допълнение и чудесен начин да добавите леко докосване до една стая. Забавният фактор в този стол е само засилен от факта, че той има елегантни линии и е изработен експертно.

Галерия Wexler

С петна от седалки и гръб, тези столове на Rorschach са уместно наречени.Проектиран от металообработващия и стъкления художник Грегъри Нънгъл, столовете също така разполагат с вихри, които приличат на напречното сечение на дърво. Естествените елементи като дърво, скали и листа са общи природни мотиви в работата на Нангъл. Макар че това са правилните размери, за да бъдат използвани като столове за хранене, не бихме искали да ги виждаме скрити под масата, с техните неправилни форми и крака на дървета.

Салонът Art + Design е дори направен за сърфиране и чудене. Асортиментът от творби и артисти, както емблематични, така и съвременни, са удоволствие да видят и представляват някои от най-добрите проекти там. Следете Homedit, тъй като ще споделим с вас по-големи парчета от това шоу.