У дома Интериор Вземете поглед към най-добрите тенденции в интериора през 2019 г. Архитектурно шоу

Вземете поглед към най-добрите тенденции в интериора през 2019 г. Архитектурно шоу

Съдържание:

Anonim

The Architectural Digest Design Show е ежегоден акцент в календара на всеки дизайнерски ентусиаст. Той не само представя най-новите и най-големите нововъведения от големите марки за баня и домашен интериор, но и представя вълнуващи нови проекти и по-малки производители. Homedit наистина очаква с нетърпение да видим това, което интригуващи млади марки в съда MADE раздел са мечтали. Тазгодишното шоу се провежда от 21 до 24 март и ето ви предварителен преглед на някои творчески нови парчета, които ще проверяваме.

Студио Алекс Алън

Приспособление, което има малко усещане за старо училище, групата Chord е проектирана от студиото на AlexAllen. Те го наричат ​​„модерна интерпретация на позната форма“, която припомня „извивките на традиционния кристален полилей“. Студиото в Бруклин е основано през 2013 г. от Александра Бър и Алън Шламик и създава осветление, мебели и архитектура.

Дървообработване и дизайн на Хамилтън Холмс

Никълъс Хамилтън Холмс представя своята колекция Black Art, която според него има „тръбен“ език на дизайна. Всяко парче е дърво, което е заложено, оформено и / или превърнато във форма и оцветено в черно. Ние наистина обичаме Rainbow стол, който е направен с уникални сводести предни крака. Останалата част от стола прилича на класическия Виндзорски стол и седалката има пухкава монголска овча вълна. Удивителният „Стив Рак“ е фигура, подобна на кактус, която е изваяна от исторически къщи.

Тортуга

Каспийската маса на Tortuga е не само иновативна и привлекателна, но е направена от внимателно подбрани устойчиви, екологични материали. Чистият дизайн работи във всяка стая и се отличава с ламиниран паркет от естествена кожа, бреза от шперплат и метален кант с четка със златисто покритие.

Дървообработване

Тази слаба красота на стол беше проектирана от Джъстин Нелсън, дърводелецът зад Fernweh. Естетиката е датски средата на века с някои новаторски обрати. Награденият Sling стол е изработен от дърво и кожа и е първото парче, създадено от Fernweh Woodworking. Американският бял пепел е оцветен в черно и е съчетан с висококачествена ръчно зашити кожа.

Мебели

Бруклинската фирма VOLK се отличава със съвременен дизайн като настолната лампа Halsey. Изработена от твърда пепел или твърд орех с коркова и порцеланова сянка, тя въплъщава хармонията и баланса, който студиото цели във всичките си творби. Проектиран от Jonah Willcox-Healey за VOLK, Halsey се предлага и като лампа на пода и висулка.

Жана Уотсън

Този колоритен килим от студио Уотсън е ръчно кимване към семейството и историята на изкуството. Той е част от "Странно наследство", което е микро-колекция от оригинални дизайни, създадени от дядото на канадския художник Яна Уотсън, Артър Боннет. Дизайнът от петдесетте и шестдесетте години беше актуализиран и пресъздаден, за да отговаря на днешния пазар. Художникът е известен с абстрактните си творби, които сега тя представя и като килими.

Джон Шепърд

Керамичният художник Джон Шепърд носи своето осветление и друга работа на шоуто, включително и тази настолна лампа Conduit Incline. Керамичната основа има тежест, която е контрапункт на по-деликатната месингова основа. Вдъхновен от бруталистичната архитектура, парчето все още е игриво и предизвиква усещането за ръка, държаща факла. Основата е изработена от плочи от каменна пяна.

Джуд Хеслин Ди Лео

Дълга и слаба със заоблена форма, Gibbous Table е изцяло ново парче от дебютната линия за мебели от Jude Heslin Di Leo. Дизайнерът се фокусира върху създаването на мебели, интериори и преживявания за клиентите. Работил е в търговски и жилищни проекти от 2006 г. и е съосновател на съвременна мебелна компания Bear & Lion с Бернардо Гилермо през 2007 година.

Карен Гейл Тини

Модерно огледало с земен дизайн, това парче е от Long Beach, CA художник и дизайнер Karen Gayle Tinney. Tinney е известен със своите предмети за декорация на дома, изработени от керамика и фибри. Смесените материали имат модерен облик, който им позволява да се смесват с еклектичен и модерен интериор.

Malcolm Majer Мебелен дизайн

С омбрените нюанси, които се преместват от зелено към розово, този стол 3 от Malcolm Majer е почти като цвете, растящо от земята. Majer, който е обучавал в училището по дизайн в Роуд Айлънд, има скорошна поредица от творби, които всъщност преодоляват различията между скулптурата и мебелите.

Ocrùm

Тези две много съвременни произведения са висулката Dew + Drop и табуретката Nido от Ocrùm, дизайнерско студио в Ню Йорк. Студиото, основано от родената в Пекин Шон Джан и родената във Венеция Лука Зефиро, се фокусира върху минималистичен дизайн. Висулката Dew + Drop е направена от ръчно издухано стъкло, наподобяващо техните водни капки. Дуото казва, че е „вдъхновено от спокойното спазване на значими моменти“.

OVUUD

ОВУУД на Филаделфия има за цел да запази дизайна на осветлението прост, но завладяващ, което светлината на Мобиус със сигурност е такава. Водена от Бенджамин Гилеспи, колекцията е съставена от отличителни парчета, вдъхновени от дизайнерския принцип на Скандинавия, но събрани като координирана колекция. Всеки от тях използва технология за осветление от ново поколение по нов и артистичен начин.

Peg Woodworking

Peg Woodworking, многогодишен фаворит, носи някои нови дизайни на шоуто, включително и тази крайна таблица на Bastet. Изработена от ебонизирана пепел, масата има две фасетирани криви, които обхващат мраморна маса. Мраморът се произвежда от галерията Aria Stone и се поставя на място. Студиото в Бруклин е едно от повече от 50 фирми, основани или съосновани от жена, която ще бъде отбелязана, когато шоуто ще се събуди в дизайна.

Саманта Сандбрук

Стенната скулптура на Антоанета от канадски художник и дизайнер Саманта Сандбрук е почит към литературата. Вдъхновена от романа на Жан Рис от 1966 г., „Широкото Саргасово море” - поставен като предистория на Джейн Ейр на Шарлот Бронте, творбата символизира „дивата природа на тропиците и нейната страстна героиня”. 120 инсталация.

Siemon & Salazar

Този кулон Кулумо визуализира обикновеното стъкло като прекрасен облак от заоблени, морфиращи форми. Създаден от Siemon & Salazar, висулката е показателна за творческите творби, създадени от калифорнийското студио. От 1999 г. Caleb Siemon и Carmen Salazar проектират и правят ръчно издухани стъклени съдове и осветителни тела.

Мека геометрия

Този текстурен, релефен стол е част от лятно-зимната колекция от Soft Geometry. Новата линия е вдъхновена от „ярки контрасти, които сезоните внасят в същите пейзажи, начин на живот и хора.” Студиото казва, че неговите парчета са предназначени да експериментират с цветове и материали, което води до произведения, които са „антитеза” на днешните елементи, които са смели, бързи и перфектни.

Студио Ендо

Студио Ендо проектира и изработва съвременни осветителни тела като тази светлина за окачване. Парчето има форми от съществуващи проекти и ги обединява в завършен, хитър сбор. Произведени в САЩ и ръчно сглобени, светлините могат да бъдат персонализирани за всяко пространство от студиото Providence, Rhode Island.

Студио Трейси Глоувър

Трейси Глоувър Студио вече е фаворит на феновете си, представяйки най-новата си колекция от осветителни тела с ръчно издути, включително и най-новата итерация на полилея си Constellation. Осветителните тела на Glover са създадени с помощта на система, която има взаимозаменяеми части с опции за пропорцията и формата на базовите компоненти, както и набор от цветове за избор на стъкло и метални облицовки.

Вземете поглед към най-добрите тенденции в интериора през 2019 г. Архитектурно шоу