Светът на изкуството и дизайна се сливат в Маями всяка година и макар повечето да се насочват към Арт Базел и многобройните съпътстващи панаири на изкуството, Design Miami е също толкова голяма примамка за тези, които се интересуват от функционален дизайн и обзавеждане. Homedit направи своето ежегодно поклонение на юг до този висок клас глобален панаир на дизайна, за да ви донесе най-новите творения от някои от най-влиятелните световни дизайнери, както и от най-възникващите таланти.
Още преди да преминат през вратата, посетителите бяха представени с наистина новаторски входен площад, дарен от най-голямата в света 3D печатна структура - със собствения световен рекорд на Гинес. Името на „flotsam and jetsam“, входната площадка е проектирана от SHoP Architects, използвайки биоразградим бамбук. Ако сте пропуснали Design Miami, ще можете да видите структурата в квартал Design Design след панаира.
Избрахме най-добрите си фаворити от шоуто - от осветление до обекти и обзавеждане.
Галерията за работилници на Карпентър представя редица зрелищни творби, включително този диван от Владимир Каган. Бяхме очаровани от чувствените извивки, които украсяват всяка линия на този диван.
Белгийски художници Job Smeets и Nynke Tynagel на Studio Job създаде това парче като комисия за Камарата. Автомобилна катастрофа е проектиран за Design Miami / и е една от продължаващите серии от творби, създадени в сътрудничество с галерията и художниците.
Артист и дизайнер Арик Леви създаде ICE за COMPAC, компанията Surfaces. Инсталацията е създадена от експресивната колекция Genesis на Леви, създадена за COMPAC. Вдъхновена от замразените ледникови езера, Genesis представя визуални фрагменти, подобни на тези от естествения камък. Той се стреми да даде дълбочина на материал, който е твърд и плосък по природа.
Този забележителен стол от Henrytimi от EraStudio Apartment Gallery разполага с бронзов лист, който се нарязва на ъгъл кадифена основа. Съпоставянето на твърдия метал с плюша, тапицираната основа е неочаквано и пищно.
Определено бяхме очаровани от ниските изкуствени кожени столове на Марсел Вандер, „Odjurss ate Murmur“ (Тъмна версия), 2016, представена от Фридман Бенда. Прекрасната бродерия на гладката, черна повърхност придава текстура и само подчертава майсторството на материала.
И двамата от Фридман Бенда бяха инсталация „Асиметрична симетрия“, в която се представят творби на 11 международни художници.
Кабината на бъдещата Perfect галерия включваше Triple Loop Suspension Light от Michael Anastassiades, създаден специално за The Future Perfect. Тънките зелени пръстени държат три орбитални светлини в този резервен, но зашеметяващ прибор. Ние също така сме големи почитатели на Лекс Пот, чиито фрагменти от масивни блокове откриват камъни, които са разделени от равнини с перфектно завършен и изсечен камък.
Триизмерните керамични скулптури, включващи парчета, които изглеждат като всекидневни предмети, са характеристика на щанда Pierre Marie Giraud.
Лампата на Maria Pergay Wave е луксозна в своята простота. Базираният в Париж дизайнер, роден в Румъния, е известен с иновативната употреба на неръждаема стомана. Други произведения на Pergay са на фона на изложението Jousse.
За изложението Objets Nomades на Louis Vuitton, японският дизайнер Tokujin Yoshioka създава четирицветна „табуретка за цъфтеж“. Това е реинтерпретация на емблематичния венчелист на Louis Vuitton. Йошиока създаде парчето в златен метал и кожено дърво.
Поставката на Чарлз Холис Джоунс е ъглова и отличителна, със своите акрилни седалки и решетки, от никелирана стоманена рамка. Той бе представен от Майкъл Джон и Алън от Детройт и Маями.
Масивният „Платър / Събирай“ на Джейдън Мур беше фокусът на дисплея на Галерия „Орнаментъм“. Огромните работни характеристики намериха сребърни блюда в едно уникално парче. Художникът казва: „Аз съм мотивиран от това, как един обект се движи по света, променя се в смисъла, който се предава, и как се съхранява, тъй като неговото значение нараства. Тази история на обектите доведе до продължителното ми проучване на наследствени вещи.
Братята Haas са многогодишни любими и техните фантастични парчета никога не разочароват. Наред със странните им малки създания, дървената маса и столове бяха с изкривени крака. Тяхното поемане на краката на масата придава на парчето силна хумористична личност. Те са представени от R и Company.
Огромният диван на Джони Суинг се състои от хиляди набъбнали четвъртинки. Swing е член на американското студио мебелно движение и майстор заварчик. Той създава своите дизайни, като първо изрязва формата от стиропор, излива отрицателна мухъл в бетон и след това заварява монетите. Много голяма!
Southern Guild представлява африкански, местно произведени, лимитирани дизайни от художници и дизайнери в Южна Африка. Това е полилейът на Хок от Ото дю Плеси, който е основател на бронзовата епоха, базирана в Кейптаун. Специализирал е в леене на бронзови скулптури с изгубени техники за леене на восък и пясък. Полилейът се състои от части от щраусов скелет, изляти от бронз.
Порки Хефер се завръща отново през 2016 г. с Pilcanus Iris, люлеещ се стол от кожа, овча кожа и стомана.
В отклонението от цветовете и блясъка, този керамичен плот с керамичен плот на Андре Борди привлече вниманието ни към него геометричното благоволение и привлекателна простота. Създадена през 1959 г., таблицата е една от частите на Border, които имат стил, свързан с етническата керамика от този период. Той бе показан от галерията на Томас Фрич.
И накрая, Дилърът на Victor Hunt Designart представи някои зрелищни арт осветления, като този драматичен и колоритен стенник от стъклени кристали.
Wall Lumiere на Commonplace Studio е завладяваща работа. Всъщност това не е светлина, а е интерактивно цифрово осветление. Основателите на студиото се фокусират върху „обекти, ориентирани към контекста, качество на изработка и тихо взаимодействие”, докато се опитват да преодолеят някои от типичните ограничения на дигиталната среда, като тактилност.
Както винаги, Design Miami имаше голямо разнообразие от нови съвременни произведения, които се харесват на голяма част от посетителите. От фантастичен и фънки до излишък и минималистичен, това беше визуална и тактилна наслада.
