Филипински дизайнери Майсторски Intermix естествени материали и модерен дизайн

Естествените материали и историята на занаятчийството поставиха началото на Филипините да развият жизнена дизайнерска общност. Всъщност през последните четири или пет години страната преследваше дневен ред за позициониране на Филипините като център за проектиране на Азия.

Творчеството беше на показ, когато посетихме изложбата Design Philippines в ICFF 2015. От осветлението и декора на стената, до маси, столове и мебели за спалня, шестте филипински дизайнери, които участваха, показаха набор от интересни и иновативни парчета. Включената в кабината работа работеше Бон Ас, Ито Киш, Кенет Кобанпу, Tadeco Home, Triboa Bay Living, и Вито Селма.

Попитахме Design Philippines, какво прави Филипините и особено тези филипински дизайнери толкова специални.

Защо да подчертаете Филипините?

Филипините са дестинация за продукти, които говорят за по-високо ниво на занаятчийство. Дизайн Филипините е движение, което подхранва и празнува творчеството и оригиналността на световно конкурентната и страстна общност от филипински дизайнери и занаятчии.

Дали САЩ е голям пазар за филипинските дизайнери? Кои държави са най-големите пазари?

САЩ са голям пазар за всеки и навлизането на този пазар със сигурност е цел за дизайнерите по целия свят. Филипините не са изключение! Ние вярваме, че САЩ също така оценяват забележителната изработка и качество, произхождащи от Филипините. Мисля, че страната става синоним на невероятно творчество и новаторски дизайн.

Защо избрахте тези шест дизайнера?

Техните индивидуални разкази се появяват от опита и решенията, които имат филипински контекст. Техните кариери в областта на мебелния дизайн на Филипините са били преведени с остро чувство за социалния и физическия архипелаг, който е тяхната страна. Чрез мебели, лампи, подаръци и домакински артикули шестте избрани изложители представят различни пристигания в световната общност на филипинските дизайнерски къщи; всяко пристигане е специална филипинска история. Заедно шестте изложители въплъщават сложната реалност на Филипините и ненадминатите дизайнерски решения на новите проблеми в обществата, които преминават от миналото към бъдещето с неравномерно, но динамично темпо.

Попитахме всеки един от дизайнерите за вдъхновението на някои от техните най-интересни колекции.

БОН-ACE

BON-ACE работи с естествени материали за повече от десетилетие, за да произвежда умело вградени с естетика и функционалност дизайни, което води до балансирано съжителство. Компанията и нейният дизайнер, Рамир Бонханой, работят за смесване и съчетаване на материали и създаване на нови дизайни, които в същото време са едновременно сложни и смели.

Търсим вдъхновение от природата. От вълните на морето до текстурите на планините има безкрайни възможности. Природата, която е краен дизайнер, има толкова много концепции, от които да се извлече - казва Бонганой. „Дали са цветове, форми и материални среди, тя има всичко. И като използваме най-добрия инструмент в света, „човешките ръце“, съчетавайки природни и промишлени материали, направените фигури са безспорно произведение на изкуството, наистина един вид обект.

Този стол е ръчно изработен, модерен инлей от осем различни вида раковини, които са предназначени да имитират линиите на безкрайността. Наличен в няколко цветови палитри, това е също толкова стартер на разговора, колкото и акцентът на мебелите.

Най- Яйце стол е игриво парче - черупката на стола е направена от черупки. Всъщност, черупките се появяват в много от продуктите на компанията.

Използваме черупките, защото наистина обичаме различните нюанси, които дава, във всеки ъгъл, който се вижда, дава различен блясък. Това е красотата на морските миди, добавя Бонханой.

раковини също са централни за дизайна на тази масичка за кафе. Изкривяването на частите на черупката припомня нарязаната вода от океана в ветровит ден и набраздяванията в черупката предизвикват движение. Bon Ace произвежда акцентирани мебели, акценти в банята, вази. купи, планове, огледала, лампи и тави. Компанията има и модна колекция.

Кенет Кобанпу

Наречена на “първия голям виртуоз от ратан” от списание Time, Кенет Кобанпу е награден дизайнер на мебели от Себу. Образованият в Pratt Cobanpue локално извлича материали и използва ръчно изработена продукция, което води до парчета, които се оценяват по целия свят заради уникалния си дизайн.

Намирам вдъхновение абсолютно навсякъде, от най-обикновените неща около мен всеки ден до най-екзотичните места, които имам привилегията да посетя. Не гледам много на книгите за тренда за вдъхновение. Вместо това, аз предпочитам да абсорбирам широк спектър от данни от архитектурата, модата и изкуството. Тогава просто се доверявам на инстинктите си и оставям идеите да ме водят - казва Кобанпу. „Намирам, че постоянно търсейки вдъхновение навсякъде, през цялото време, умът по някакъв начин става все по-отворен за намирането му, а в резултат на това идеите текат по-бързо. Единственият общ фактор във всички мои парчета обаче е производственият процес, който е предимно ръчно изработен. Вдъхновението, което намирам в силата на човешкия дух, е една обща черта, която никога няма да се промени.

Cobanpue беше вдъхновен от цвете цвете за стола Блум. Стотици фини линии на шевовете излъчват от центъра на стола. Линиите и меките гънки наподобяват венчелистчетата на тропическо цвете, буквално ви подканват да се настаните на тази седалка. Столът е изработен от микрофибър, който е зашит над фибростъкло. Основата е стоманена.

Докато това парче може да има много по-твърдо настроение от това Стол Блум, Драгнетът е не по-малко драматичен. Тя е вдъхновена от риболовни мрежи и е направена от акрилна тъкан, която е усукана и увита около рамка от неръждаема стомана. Подходящ за използване на закрито или на открито, столът е част от колекция, която включва случайни маси и табуретка.

La Luna Стол и Османската е класическият шедьовър на Cobanpue на тъкането. Тъкани от ленти от ратан, столът е оформен върху черупка от ядро ​​от ратан и юта, пълна с пяна. Дизайнът е особено сложен, защото два различни стила на тъкане се събират безпроблемно около ръба на стола. Това парче демонстрира уменията си с ратан, който е добре познат материал.

Попитахме Cobanpue как той продължава да идва с проекти, които разтягат въображението, когато става въпрос за ратан.

Вярвам, че дизайнът е жив процес, който завинаги се трансформира в отговор на променящия се свят. Поради това работя усърдно, за да не се допирам до лична естетика, защото има тенденция към повторение. Инстинктивно се проектирам според вкуса си, който се развива заедно с това, което ме вдъхновява. Светият Граал в дизайна на мебелите е естествен материал, който може да издържи на суровите условия на открито, да издържи дълго време и да издържи на тежката употреба. Силата, издръжливостта и разходите играят важна роля при избора на материали. Също така, майка ми беше пионер в индустрията за мебелен дизайн и изобретява техника за работа с ратан, която все още се използва широко в индустрията днес, така че винаги съм бил наясно с невероятните ресурси около нас.

В парче, което е чисто забавно, а не просто функция, Cobanpue дава на природата причудливи обрати в тази леко извънгабаритна част. Листата се издигат нагоре по страни Стол Заза са опаковани в микрофибър и не служат само като опора - те придават на парче неговото игриво качество. Този шлейф на стол би бил очарователно допълнение към всяка стая в къщата, независимо от стила.

Ито Киш

Ито Киш разчита на своето филипинско наследство, съчетано с различни творчески стилове и разнообразни дизайнерски техники, за да представи иновативни парчета, всяка от които включва чуждестранни влияния.

Моята дълбока благодарност към филипинската култура, творчеството и майсторството винаги са били моят източник на вдъхновение. Повече от 7000 острова могат да ви осигурят голямо вдъхновение, което е оригинално и уникално, обяснява Киш.

Разнообразието на филипинската естетика продължава да процъфтява и става различно, като се обръща назад към наследството си от различни гледни точки. Разглеждам това, което коренното население на Филипините е направило през последните няколко стотин години и го правя подходящо за нова аудитория. Моят дизайн винаги ще бъде за това кой съм и откъде съм. Също така съм вдъхновен от житейския опит и от това как той ме оформи и повлия.

Басилиса на Киш колекция се фокусира върху плетене на ратан, наречено Solihiya, което е начин на живот във Филипините.

Отиваш на местен пазар и можеш да видиш кошници и други ежедневни нужди, които използват тъкане на естествени материали. Това не е лесно приложение и си спомням баба си Базилиса на 70-годишна възраст. Тя извади стол за хранене в гаража и отново тъче седалката. Това е техника, която трябва да бъде предадена на ново поколение като част от кой и как живеем. Solihiya е сложна тъкан, която е едновременно функционална и декоративна. Функционално, защото укрепва и поддържа обекта, върху който се използва; декоративна поради красотата, присъща на самата тъкан, и изисканата игра на светлина и сянка, която тя произвежда. Добавянето на въздействието на парчетата е, че са използвани различни модели на сплитката на солихия, всички от които са събрани от различни части на филипинския архипелаг, обяснява Киш.

Най- Баластерна колекция е първият за Киш и той го нарича определящ момент в кариерата му като дизайнер на мебели.

Исках да намеря мебели, които ме представят като филипинец. Това беше култура и семейство. Тази колекция е вдъхновена от почти навсякъде присъствието на балюстри в ретро филипински дизайн. Като деца ние всички ги виждахме да се използват в седалки и други мебели. Те бяха там във вентилаторите, които позволяват на въздушния поток през домовете на нашите родители и баби и дядовци, и като декоративни детайли на стълбищата. Тази колекция е знак за този почти иконичен елемент от филипинския живот. Също така е и почит към майка ми, след която е наречен фоайе / столът на Gregoria. Това е балюстрада, преработена и въведена отново в домовете на днешния ден.

Tadeco Home

От една стара техника, предадена през цялото време, се появяват съвременни творения от TADECO Home, всяка от които е преплетена с традиции от поколенията. Всички парчета са създадени с използване на естествени влакна от растенията банани и абака. Банановите влакна се използват главно при изработването на ръчно изработени хартии, които се използват в оброчните, осветителни и стационарни линии на компанията.

TADECO Home стартира като програма за развитие на общностите на Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), основен износител на банани в Азия. Сега той се е превърнал в глобален производител на занаяти във Филипините.

Съвременният дизайнерски вдъхновение на дизайнера Maricris Floirendo Brias е всичко за запазването на културата T'boli. Това става възможно благодарение на изкуствата и занаятите на племето и богатите суровини, които Марикрис превежда в собствената си линия от декоративни елементи. Тя вярва, че филипинската култура произтича от нейните етнически групи: кои са те и какво са допринесли в културата и изкуствата, отразяват истинската филипинска идентичност.

Показаните по-горе декоративни стенни плочки са зашеметяващи акценти или като единични парчета, или в различни комбинации. Тяхното грандиозно тъчене и дизайн го правят да изглежда сякаш можете да усетите текстурата, без дори да ги докосвате.

Triboa Bay Living

Известен с прецизното сливане на класическите форми, съчетани със съвременната чувствителност, Triboa Bay Living показа разнообразие от осветителни тела и мебели в ICFF. показаха разнообразие от осветителни тела и мебели в ICFF. Това е селски, но интересно Масата на Гети е съпоставена топлото дърво с основа е с по-модерна атмосфера.

Дизайнерът Ранди Вирай казва, че неговото вдъхновение идва от историята.

„Когато виждам интересни предмети, използвани в миналото (независимо дали са практични или изкуства), получавам любопитство и ставам напълно очарован. С пълно уважение към художника / занаятчия се появява изцяло нова концепция, използваща моите лични чувства. Ето как правя моите проекти различни."

Регулируема за светлина и настроение, дървените ламели на Лампа на Вера може да се избута и разпространи, както желаете. Топлата светлина, излъчвана отзад на дървото, се подчертава с черната метална основа и стълба.

Вито Селма

Естествено, но роман, дизайните на Вито Селма играят по линии и криви, независимо дали са от ратан, дърво или друг естествен материал.

Като човек и като дизайнер, аз съм в крайна сметка кулминация на всичко, което съм виждал, и на всички, с които се срещам. Ето защо за мен пътуването е много важно. Колкото повече виждам и преживявам, толкова по-добре става човек и дизайнер. Работата ми е много вдъхновена от природата. Аз вземам повечето от моето вдъхновение от онова, което ме заобикаля. За материалите обичам да използвам естествени покрития и да ги запазя почти в по-естественото им състояние. Ако добавя цвят или друга текстура, това е комплимент за естествения елемент. Искам и работата ми да бъде отражение на това, което е отвън, и да донеса това вътре в дома.

Най-Таблица на Заги играе на върховете и дъното на планинската верига, но с драмата на дървото. Различни цветове на дърво добавят към дълбочината на ландшафта и е толкова произведение на изкуството като маса. Страните, твърди равнини от ивичесто дърво, се издигат до назъбените върхове, които поддържат стъклото. Наистина поразителна работа на мебелите.

Най- Hanako Console беше една от по-поразителните парчета в кабината на ICFF. Като цвете, инкрустирано в камък, топлото дърво на дизайна контрастира с останалата част от парчето. Селма казва, че тази част предизвиква страха, че ако опитът не бъде заловен, той се губи и че комфортът се намира в запазването на спомените, тъй като те ни предоставят разширения на нашето минало, настояще и бъдеще.

Напомня за вълна, елегантността на Бод таблица е друга ода на ратан. Вълнообразната база показва майсторска работа, използвайки този вездесъщ материал, което води до енергично, но успокояващо парче.

Най- Пейка за бод разширява вълновата концепция в местата за сядане, които изглеждат така, сякаш биха могли буквално да ви разкъсат. Извивката на парчето е като песен за сирена, която ви призовава да седнете и да се приютите, като се карате на вълните на комфорт.

Както винаги, дизайнери от цял ​​свят участваха в ICFF2015. Но в щанда, фокусиран върху Филипините, открихме един свят на страхотни проекти.