Нюйоркската версия на панаирното изкуство в Маями в CONTEXT обедини усилията си с Арт Ню Йорк, за да представи впечатляващо разнообразие от произведения на изкуството от всякакъв вид. Възникващите творци заедно с тези, които са по-известни, имаха изложби, които колекционери и тези, които просто изследват изкуството, можеха да разгледат.
Homedit е посетил събралите се панаири в Маями и открива, че наборът от стилове на рекламни послания е много освежаващ и привлекателен. Тук подбрахме някои от най-готините творби, които смятаме, че бихте искали да видите.
Тъй като ние сме нещастници за невероятна скулптура, това парче от Джил Брувел е на върха в нашия списък. Наричана „Тече“, парчето представя споделяне на живота заедно и същевременно се губи в нашите собствени частни светове. Роденият в Австралия, френско-повдигнат художник работи с помощта на съвременни технологии като 3D моделиране и стари световни практики като метално леене, за да създаде своите невероятни творби.
Aurelie Mantillet's L'Acrobate е единствена по рода си. Френският художник е известен с леченията си на материята в пространството. Нейните образи се фокусират върху женски теми като жени, деца и животни. Визуалният ефект и текстурата са пълни с дълбочина и смисъл.
Стари мачове бяха събрани от много, но малцина, ако някой ги е превърнал в творчески творби, подобни на тези от Анди Бърджис. Роденият в Обединеното кралство художник, базиран в САЩ, прави тези градски пейзажи с реколта и реколта хартия на панели с гваш. Те са очарователни улични пейзажи и, при по-внимателно разглеждане, провокират спомени от отминали дни благодарение на старомодните марки и локации на мачовете.
Тези изящни стенни арт панели са от изложбата "Изкуството на колата" на галерията Casterline | Goodman. Всяка от тях включва органични изображения на автомобилна боя върху метал. Получените парчета са странно приятни абстрактни парчета, които са автомобилни бои върху метал.
В черно-бяло парче се забелязва фантастична пеперуда от Christiaan Lieverse. Холандският художник е художник, но работи и с цифрови изображения. Това е неговата „мъгла“ (Primus Experimentum). Често неговата работа започва с произведение на бельо, а след това се украсява от слоеве боя и материали, за да се създаде дълбочина и чувство за тактила за работата.
Един от акцентите за Homedit беше да види някои от парчетата от загадъчния и загадъчен Banksy. Най-известен със своето улично изкуство и непозната идентичност, художникът е създал и дълбоки творби, които се продават и много от тях са собственост на колекционери. Това е от неговата серия от парчета, които са фалшиви картини - това, което някои може да наричат вандализирани парчета.
Калифорнийският художник Бранди Милн е повлиян от играчки, анимационни филми и Дисниленд, както е забележимо от нейните творби, които разглеждат емоциите на възрастните по „бонбони“. Сюрреалният свят, който тя е създала, се появява в нейните творби като малко фантастична и малко странна.
Фантастично триизмерно парче, това е от Ким Бун Джин. Ким е високо ценен от разработчиците по цял свят за големи творения за лобита и атриумите. Това, което прилича на парче решетка, всъщност се състои от хиляди букви, лога или форми, които се събират, за да направят нова форма. От 3D скица до глина, гипс или пластмасов прототип, Ким прави буквите или формите от стомана и след това ги рисува с автомобилна боя, излекувана при висока температура.
Художественият фотограф Cara Barer се е превърнал в име за създаването на изкусни снимки на книги. Тя извайва, оцветява обемите, създава изображения, които след това снима. Barer казва, че повдига “въпроси за крехкото и ефимерно естество на книгите и тяхното бъдеще”. Независимо от целта, тя превръща основните обекти във фантастични творби.
В същия дух, Кармел Илан прави сканиране на нейните хартиени арт конструкции, съставени от сгънати хартии, tat, издигнати на дървена плоча. Визуалното представяне е толкова подробно и зашеметяващо, че е трудно да се повярва, че е направено от документи.
Очарователните живописни скулптури на Бьорн Скааруп са много завладяващи, привличайки ви в пространството и под магията на тези зверове. Това е неговият носорог Арлекин, направен от бронз.
Много талантливият Дейвид Рамирес Гомес работи в различни медии. Колумбийският художник живее и работи в Дания, създавайки спектакли, инсталации, филми, живопис и рисунки. Известен с прокарването на граници и конвенционални правила, Рамирес Гомес произвежда сурови и необичайни произведения, в които са представени любопитни фигури и мрачни фонове.
Холандският скулптор Дидерик Краайевелд създава поразителни парчета от колажи, много от които са ярко оцветени, без нито една капка боя. Съвременните образи, които той създава, са икони на днешния ден, изработени от спасена дървесина, която Краайевелд събира от цял свят. Цялата дървесина се използва в естествено състояние.
Доналд Мартини е известен със своите творби, големи и малки, че той строи не само с четки и други инструменти, но и с ръце. Едни от последните му проекти бяха създаването на мащабни работи за лобито на един световен търговски търговски център в Ню Йорк. Работите бяха толкова големи, че трябваше да ги създаде на място.
Двама художници, Зои Тейлър и Дейвид Конъли, грим Досхаус. Благодарение създава всички видове картини, скулптури, инсталации, видеоклипове и други произведения, за да „изгради света, в който искаме да живеем”. Удивителните скулптурни развлечения от ежедневните предмети са изработени от рециклиран картон, който художниците намират в алеите на Лос Анджелис. Всичките им парчета, като тази грамофон, се правят ръчно, като се използват само картон, хартия и акрил.
Творби, създадени от хиляди цветни моливи от Фредерико Урибе, са невероятни, но парчетата му, изработени от обвивките на куршумите, са нещо съвсем различно за смисъла, който имат за родната му Колумбия. Историята на страната беше тъмна и брутална, а Урибе казва, че смъртта е навсякъде, докато е израснал. Художникът прави тези творби с цел да създаде нещо красиво от грозната история, която материалите разказват.
Прецизното и изкусно поставяне на всяка черупка се събира в грандиозно представяне на живота. Жълт цвят на памук е от художника Джереми Томас в неговата техника на подписване, която включва взривяване на прегрятия метал като балон. Процесът започва със създаване на форми чрез сгъване и заваряване на метал. Томас тогава рисува част от работата си, оставяйки раздел груб и естествен.
Смесените материали в голям мащаб са подписа на художника Джуди Пфаф. Нейните творения използват намерени предмети, бои, рециклирани материали и други предмети. Пфаф се счита за пионер на „инсталационното изкуство“ и получава стипендия „Макартър“ през 2004 г.
Феноменалните произведения на Джъстин Боуър разглеждат теми като свободна воля и технология и „счупени постчовеци в връзката между пространствени системи“. Използването на традиционната среда на боя за изобразяване на разрушителните ефекти на технологиите върху хората води до получаването на тези занижени изображения, които могат да бъдат обезпокоителен, тъй като смятате, че технологията е примамка.
Художникът Катрин Грей казва, че всичките й творби са за концепцията за изчезване. Творенията често се създават с помощта на обикновени ежедневни предмети, които приемаме за даденост и не виждаме наистина за тяхната красота. Тази работа се нарича Rainbow Like You и е изработена от издухани стъклени, акрилни и осветителни компоненти. Сенките, които създава с материалите, е равносилно на привличането на красотата от прости предмети и показване на алтернативен изглед на света.
Френски керамичен художник Laurent Craste. Неговата добре позната колекция, наречена Abuses, включва керамични парчета в традиционната форма на Севр, които са били „аристократични жертви на работнически класове”, пише канадското списание. Това е Glaze и Mixed Iconocraste au bat VI.
Роденият в Испания Маноло Валдес е художник, художник и скулптор и е международно известен с влиянието си върху света на изкуството и с творбите си, използвали поп идиоми, за да критикуват режима на Франсиско Франко. Произведенията на Валдес са показани в големите музеи на света. Това е Regina con Sombrero.
Австрийският художник Мартин Хербст съчетава традиционните живописни техники с триизмерна скулптура, за да създаде интригуващи парчета, които безпроблемно сливат двете. Това парче е от скритата серия съкровища, където сгънатият алуминий, обграждащ лицето, отразява изображението. Когато погледнете парчето от различни ъгли, това е като, че сте воайор, пронизващ поглед към личните и лични изрази на лицето.
"Мислителят" на Роден е емблематична скулптура, а художникът Moto Wagonari е присвоил силуета за своето изкуство, което изследва, светлина, пространство и структура. Сянката на работата е също толкова важна, колкото и физическото парче и поема своя обем, когато разгледате двете.
Турският художник Невесер Озенбас създава многомерни произведения от прости струни на боя върху плексиглас. Магията идва в това как тя сложи, съпоставя и съчетава тези малки струни от боя в сложни парчета, които предизвикват емоция и движение.
Колажът на американския художник Пол Русо третира „обект като боя“, както в това произведение, озаглавено Vogue Magazine. Страници от емблематичното списание се прилагат към ръчно изваяния стирен, за да се създаде изследване на „двуизмерната политика на отпечатаната страница и мултимедийното обещание за бъдещи житейски преживявания“, според изявлението на неговия художник. Колажът работи като този, а други, които съдържат опаковки за бонбони и други медии, са перфектното поп-арт в днешната цифрова ера.
За случайния наблюдател това може да изглежда просто абстрактно, импресионистично. Вместо това, тези парчета от Робърт Сагърман са прецизни произведения, вкоренени в кабалистичната медитация чрез преброяване. Сагерман щателно преброява своите бои, които служат като заглавия на произведенията.
Художникът Роберто Фабело е известен в цяла Куба и неговите творби са широко представени, особено неговите актове. Това по-страшно изображение фигурира в някои от картините и произведенията му. Много от неговите рисунки включват птичи черти в зловещата визия.
Това, което изглежда като проста купа, начертана на лист бяла хартия, всъщност не е това, което изглежда. Хартията е празна и изображението е сянката на отражението от гравираното стъкло, което седи пред хартията. Художник Ли Сангмин е роден в Корея и обучен на френски език.
Софи Райдър създава мистични скулптури - някои от монументалните размери - от всякакви материали. Ето една работа, направена от тел. Макар това да е от скромни размери, някои от нейните огромни парчета също са изработени от тел. Превръщането на тънка и линейна среда в произведения с невероятна сложност или масивен размер е брилянтен талант.
Пространство 776 на Бруклин показа стена, пълна с произведения на корейския художник Юнг Сан, серия, наречена „Разбиране на думите“. Художникът е прекарал 50 години в будистки храм, медитирайки и прекарвайки време в себерефлексия, докато изследва творческите си начинания. Веднъж решил да работи в областта на визуалните изкуства, той стана известен в изкуството на калифорнийския залив.
Фантастичната, подробна флора на японския керамик Конно Томоко е звездите на нейните творби. Живите цветя са издълбани, боядисани и подредени с старателна прецизност и след това включени в по-голяма работа, като тази наречена Аки (Fall).
Удивителните произведения на мастило на хартия на сингапурския художник Танг Да Ву се връщат към азиатските картини от древния стил, но имат модерен, абстрактен резултат. Награденият художник създава инсталации, скулптури и произведения в други медии.
Ние обичаме изкуството на стъклото и произведенията на датския стъклен художник Тобиас Мол имат феноменално чувство за призраци, че той приканва от материала, докато той работи. Това е неговата колекция от пет части, създадена през 2016 година. Показвани в осветена мода като тази, моделите в стъклото са подобрени и сумата от цялото е още по-грандиозна от отделните парчета.
Мачовете на мачовете на Волфганг Стилър са малко интригуващи, но малко страшни. Поредицата от произведения произлиза от остатъците от главата и дърветата, които са били изхвърлени от филма. Той започва да експериментира и създава хората си, че се превръща в различни инсталации.
Хиляди керамични парчета се превръщат в сложни, вълнообразни произведения на изкуството в ръцете на международно признатия Земер Пелед. Роденият от Израел художник създава творби, големи и малки, които не отговарят на описанието. По-големите конструкции на Пелед могат да отнемат до четири месеца.
Родената от Китай жена на Женя Сяя използва ярки цветове и дебели слоеве боя, за да създаде творби, които отразяват светлината, улавят нюанси и премахват всяка перспектива, според нейното изявление. Вместо да се опитва да бъде триизмерен, художникът се фокусира върху едномерния характер на нейното дело
Всички различни, всички готини по различни причини - тези произведения са върхови по много начини. Разнообразието от стилове и медии показва как може да бъде различното изкуство. Наистина, трудно беше да се избере ограничен брой творби, които да представят широчината на творчеството, изложено на панаирите.
