Арт Базел представя почти всички жанрове на изкуството, но един от нашите фаворити е скулптурното изкуство, независимо дали е стенно изкуство, самостоятелна скулптура или инсталация. Докато той ви харесва, всеки от тези стилове е чудесен начин да добавите дълбочина, интерес и може би цвят към вашето жизнено пространство. Ние събрахме нашите снимки от скорошния Art Basel Miami 2016.
Някои от най-интересните парчета използват намерени предмети. Този използва празни газови кутии, оформени в силуета на Съединените щати. Някои от тях дори изглеждат с лице. Това е работа, която предизвиква интерес и повдига философски въпроси.
Хартиената черница е украсена, боядисана и щателно увита около малки парчета от стиропор, които са измислено подредени от Kwang-Young Chun. Получената голяма картина има удивителен цвят, дълбочина и текстура. Въпреки, че са парчета от стена, те предават усещането за драматична дълбочина, като миниатюрен планински пейзаж.
Въпреки че забелязахме по-малко парчета от „мебели като изкуство“ в изданието на Арт Базел Майами през 2016 г., открихме няколко интересни творби. Тази скулптура на стола е от родената в Америка Рита Макбрайд, чиито творби попадат под много етикети, включително индустриален дизайн, скулптура, архитектура и инсталация. Тя често се фокусира върху манипулирането на скалата и „конвенционалните асоциации на определени материали”, пише Artsy.
Намирайки умение в обикновения, корейски художник Do Ho Suh, създава тъкани скулптури, които реконструират обекти от дома си. Неговите реплики на различни уреди и приспособления от неговия апартамент на западната 22-ра улица в Ню Йорк са направени от прозрачен материал върху тънка тел.
Колумбийският художник Дорис Съседо е скулптор, чиито творби са съсредоточени върху сложни теми, свързани с исторически събития на масово насилие, травма, расизъм и колониализъм. Това парче беше представено от галерия White Cube.
Късноамериканският художник Доналд Джъд създал този минималистичен филм през 1967 г. Той бил смятан за най-значимите следвоенни американски художници и бил известен с големите си външни инсталации и проекти за дълги интериори.
Francesca Pasquali е италиански художник, който наблюдава естествените форми и ги “превежда” в сложни работи и инсталации. Нейните творения често използват намерени или рециклирани материали, включително индустриални материали. Знае за работата си, използвайки хиляди пластмасови сламки, Pasquali също е създала гама от парчета, използвайки неопрен.
Изабел Де Обалдия има богато разнообразие в изкуствата и учи в известното училище за стъкло Пилчук. Дъщеря на известния панамски художник Гилермо Трухильо, Де Обалдия, създава култури от животински форми. Това е нейният Ягуарски трон, който е много текстурен.
Ню Йорк скулптор Джоел Шапиро е известен с работата си, използвайки прости правоъгълни форми. С една проста геометрична форма на градуирани размери и различни цветове, той създава зашеметяващи модерни фигури.
В произведенията на Джон Чембърлейн се открояват форми на Chrome, цветни и обикновени. Той е известен с произведенията си, изработени от метален скрап и издути, изхвърлени автомобилни части и промишлени отпадъци.
Работата на Ким Джоунс обединява изпълнителското изкуство, скулптурата и рисуването. Той е известен с това, че върви по улиците като „Мудман“, покрит с кал, и облечен с покритие, направено от пръчки, лента и канап и лицето му е покрито с найлонов чорап. Това парче е военно яке. - каза Джоунс Г-н Мотли, „Когато нося структурите като Мудман, мисля за себе си като ходеща скулптура. Ризите и сака са продължение на тази идея - това са скулптури, които мога да нося, но на тях има и военни рисунки, така че те стават скулптура за ходене…. Военните рисунки са като примитивна компютърна игра… ръчно изтеглена компютърна игра. Носенето на тези якета е като носенето на мислите ми по гръб.
Модулните скулптури от инсталациите на миланския художник Лорис Чеккини използват организма като теза за неговите творби, които разглеждат „еволюцията на изкуството по отношение на науките“., Всички те предизвикват научно настроение, докато са визуално атрактивни, когато се приемат по номинална стойност.
Този арестуващ сценарий е от Марк Мандерс, който от 1986 г. работи върху една огромна поредица от пиеси, наречени „Самостоятелни портрети като сграда“. Скулптурите са усилията на художника да представя своята идентичност чрез обекти и текст.
Galerie Max Mayer представи една от малкото цифрови произведения на изкуството - видеозаписът на Мелани Гилиган за 2016 г., "Parts-whole." Gilligan живее в Лондон и Ню Йорк Сит, създавайки творби във видео, изпълнителско изкуство, текст, инсталации и музика.
Тази гениална работа включва сграда, която всъщност е триизмерна. Той добавя ново измерение към типичното произведение на стенното изкуство.
Японската Kohei Nawa създава тези зрелищни същества в своята серия PixCell. След като избере обект, той се капсулира в слой от сферични клетки. Получената работа има уникална повърхностна текстура и необичайна дълбочина, създадена от сфери с различна големина. Всяка сфера е различен визуален опит. Нада въвежда термина "PixCell" като риф на пиксела, който прави цифрови изображения.
Тази работа е модерна, но постига рустикално усещане. Индустриалното му покритие и различни форми са много привлекателни.
Галерия „Томас Ербен” показа редица творби на художника Бруклин Майк Облак. Цветните парчета подкопават смисъла на творбите на художника. Художествените произведения в облака представляват връзка със смъртта, главно смърт чрез обесване. Картините балансират в единия ъгъл, частично висящи на стената с кожен колан. Това предполага хора, които са загинали от няколко вида обстоятелства.
Роденият в Швейцария художник Уго Рондиноне създава всички видове изкуство, включително скулптури, които трансформират всекидневните предмети, „давайки им изкуствено постоянство, което подчертава и отрича тяхната нетрайност“, пише Artsy.
Повтарянето на модела в съчетание с удивителна текстура са поразителните черти на това парче от галерията на Ван де Веге.
В галерията на Виктория Миро тази скулптура е представена от британския художник Конрад Шоукрос. Неговите „машинно подобни“ инсталации, всички имат научни препратки и „са изпълнени с парадокс, абсурдност и прищявка“, според Artsy, Това е Шоукрос „Потопената светлина на слънцето (изследване I), създадена през 2016 г.
Galerie Urs Meile представи арестуващите творби на новия художник Ян Муши от Шанхай, Китай като изкуство на програмата Kabinett на Art Basel, където галериите излагат внимателно изработени изложби в своите кабини. Работата на Муши разглежда глобализацията и екстремното градско развитие в Китай. Неговите работи използват индустриални суровини като дърво, пяна, метал и камък. Това парче се нарича "Заточване - клон".
Никое панаир на изкуството не е завършено, без да се видят произведения на японския авангарден художник Яйой Кусама. Нейните икони и цветни творби винаги са хит. Поради детството си, тиквите са изиграли централна роля в работата на Кусама. Мацумото, родният град на Кусама, не е бил засегнат от недостига на храна във Втората световна война, а търговията на едро на семейството имаше много тикви. През целия си живот тя остава привързана към тази форма и определено е един от нашите фаворити.
Толкова много зрелищни фигури и няма достатъчно време, за да ви донесат всички! Нашите снимки показват напречно сечение на иновативните скулптурни парчета, които създават днешните артисти. Независимо дали можете да си позволите да събирате истинските парчета, да ги използвате като вдъхновение за жанрове на изкуството, които искате за вашия дом, или просто да погледнете на обхвата на творчеството, Арт Базел е визуално и текстуално лечение.
