Столовете в една или друга форма са съществували от векове. Тъй като те се развиват, културните тенденции, естетическите предпочитания, както и новите материали, строителните техники и технологии се отразяват в променящия се дизайн. "Изкуството на местата: 200 години американски дизайн" е изложба от 40 иконични стола от частна колекция, която пътува в Съединените щати. H. и Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Фондация и е гастролирана от International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit посети изложбата, намерила красота, елегантност и изкуство във всеки стол. Ето някои от парчетата, които сме харесали по-специално за техния дизайн, значение и културни роли.
Euro Saarinen е финландско-американски архитект, признат за соловата си работа, както и за сътрудничеството си с други дизайнери, като Чарлз Иймс. Вероятно най-известен със своите дизайни на мебели, Saarinen е първоначално награден архитект, чиито творения включват St.Louis Gateway Arch, терминалът TWA в JFK и главният терминал на международното летище Dulles. Сред неговите емблематични дизайни на мебели е този стол, създаден през 1946 г., който също е първата комисия за Knoll, Inc.
През 1984 г. шефът на Sheraton на Робърт Чарлз Вентури и произведен от Knoll беше сред колекцията, която „събори бариерите между традиционния и модерния дизайн“. Вентури и неговата съпруга архитект създадоха колекцията, за да отпразнуват еклектиката и е отличен пример за пост- Модерна епоха,
Този Side Chair е проектиран и продуциран от Herts Brothers of New York през 1995 г. Той е типичен за това, което е произведено по време на американския Ренесанс, когато фокусът се върна към класическите форми и повишения интерес към европейските пътувания и Рим.
Първокласен стол, който рано използва анодизиран алуминий. Техниката е нова за производството, но дизайнерът Уорън МакАртър младши го използва за създаване на мебели от тръбен метал. Неговият Sling Seat Lounge Chair има международен стил и е трайно шик.
Столовете на чехли бяха популярни през 19-ти век, тъй като тяхната ниска седалка улесни жените да се обличат с обувки, чорапи и други дрехи от тази епоха. Дизайнерът Джон Хенри Белтер, германски имигрант, спечелил няколко патента от работата си върху този стол, включително за нов вид пъзел и начин да се огъне ламинирано дърво. Тази конкретна техника е използвана по-късно от дизайнери като Чарлз Иймс, за да създадат някои от своите иконически столове. Стилът на талията е рококо, който е бил популярен по това време благодарение на очарованието на Америка с всички френски неща.
Студентският председател на Solid Elm Ball от 1970 г. е пример за движението на студийното обзавеждане, което процъфтява през 60-те години на миналия век, благодарение на артисти като замъка Уендел, под които работи Брукс. дизайнерът изряза стола от намерен дневник с помощта на резачка.
Вдъхновен от математиката, музиката и последователността на Фибоначи, дизайнерът Кенет Смит създаде серия от много интересни графики, като тази, наречена синергичен синтез. Неговите парчета са изработени от финландски брезов ламиниран паркет, който е подреден и завършен с Formica ColorCore Plastic. Парчетата се държат заедно и се свиват с резба. Всички те са ръчно изработени.
Венцел Фридрих създал този Тексас Longhorn Armchair през 1890 г., използвайки рогата на този емблематичен животно от Тексас за задната рамка и ръцете. Известно е, че творбите му са креативни и често странни, използвайки до 20 рога в един стол и тапицерия от животинска кожа.
Erwynne и Estelle Laverne започнаха да рисуват ръчно рисувани тапети, но през 1957 г. създадоха колекция от ясни мебели, наречена „Невидимата група“. Четири дизайни на столове бяха кръстени на цветя, отчасти за плавните дизайни, но също така се предполага, че искат да създадат връзка към емблематичния стол на Сааринен.
Регулируемият салон на Herbert Von Thaden от 1947 г. никога не навлиза в широкомащабно производство, но му печели патент. Концепцията на пилотния и инженерния корпус на сигнала е да "проектира изключително ефективен стол от тънък шперплат или ламарина," единна еластична плоча ", която ще бъде изцяло гъвкава за облекчаване на напреженията при скъсване на тънките изделия."
Appalaichan прегърбен върба кресло е добро освобождаване от американския пионерски дух на използване на това, което е под ръка. Дългите гъвкави следящи клони са лесни за манипулиране във форма и изработени с прости инструменти. Методите и техниките често се предаваха през поколенията.
Мебелната икона Harry Bertoia създаде този стол, наред с други, след експериментиране с огънати метални пръти. Това е неговият Bird Lounge Chair, произведен от Knoll.
Това великолепен стол е Центрипалският пролетен фотьойл на Томас Уорън, създаден през 1850 година. Викторианците винаги търсеха начини да се чувстват удобно, когато седяха, а конструкцията на този стол постигна това. Столът може да се върти, да се движи странично и вертикално. Уорън получи патент за пружините в стола си, както и дизайн на гърба на седалките.
Стол „Текущ” на Вивиан Биър 2002 г. „избутва границите между изкуство и занаят, между утилитарния обект и скулптурата.” Коментирайки дизайна на стола, изкуствата казват, че иска стол, който изглеждаше така, сякаш да бъде нарязан и смачкан от едно парче. от метал.
Днес, Франк Гери е най-известен със своите невероятни архитектурни проекти, но всъщност е бил ред, ако мебелите са изработени от гофриран картон, което го привлича с голямо внимание. Вдъхновен от материала, използван за създаването на архитектурни модели, експериментът на Гери дава 17 дизайна и патент за неговата работа. Докато бяха много успешни, той спря да ги прави, защото го отвлече от работата му в архитектурата.
Емблематичната пейка на Лори Бекерман е направена от 18 слоя шперплат от Балтийска бреза, които са прибрани заедно и завършени до изискана гладкост. След това повърхността е покрита с италиански акрил.
Когато Франк Лойд Райт е проектирал фирменото седалище на Johnson Wax през 1938 г., той също така е проектирал всички мебели. Този патентован дизайн на стола започна като трикрак стол, но се казва, че Райт се е променил на четири крака, след като той е свален в оригиналния дизайн.
Макар че сме свикнали да виждаме ратан, използван в столовете през тези дни, още през 1885 г., когато това беше проектирано, материалите бяха нови за САЩ. Бостънският бакалин Сайръс Уейкфийлд отбеляза материала, използван за обезопасяване на товари на кораби и изхвърлен от доковете. Той започна да експериментира с изработването на мебели и създаде уейкфийлд Ратан Ко.
Един от най-известните дизайни на столове от 20-ти век е LCW на Eames (Lounge Chair Wood). Формоването на шперплат с топлина и налягане им позволи да създадат своите иконични дизайни с огънато дърво. Той е произведен от компанията Herman Miller.
Председателят на МАФ Джордж Нелсън (Medium Arm Fiberglass) е създаден през 1965 г. Нелсън е директор на проекта за Херман Милър, който работи с някои от най-великите имена в дизайна, включително Ногучи, Иймс и Бертоя. Той имаше за цел краката на този дизайн да бъдат универсално приложими и да могат да се сглобяват само с отвертка.
Студентски стол от Чарлз Лимберт е чудесен пример за Движението за изкуства и занаяти, което се основава на 19-ти век като реакция на викторианската епоха. Изработен е от димящ дъб, кожа и месинг.
Това люлеещо се кресло е шейкърска част от около 1840 година. Простото, недекорирано и функционално парче е типично за стила на Шейкър, който по-късно вдъхнови модернистични дизайнери в Америка и Скандинавия. Шейкъри разглеждат работата като поклонение и трудолюбието водят до разработването на предмети като дрехи, циркуляр и градински семена, опаковани в хартия.
Джеймс Бийб и Компас произвеждат кабината на рустикалната клонка от чугун около 1855 г. Стилът е показателен за живописното движение на градината в Америка. Компанията, която е произвела тази пейка, също е изработила чугунените части на направеното в сградата на Капитолия в САЩ.
Тези дизайни на столове обхващат 200 години, но много от техните характеристики и характеристики са все още популярни днес. Независимо дали са модернистични или запазени или измислени от ратан, всички те предлагат вдъхновение за много стилове на декор в дома. Вероятно вече имате някои старинни парчета в дома си, но ако не, варианти на тези столове могат да бъдат намерени в дизайнерските магазини по целия свят.
