Съдържание:
- 1. Космичен дизайн
- 2. Дизайнът на пръскането е огромен
- 3. Изявление, скулптурни огледала
- 4. Естествено боядисани предмети
- 5. Интерактивно, персонализирано обзавеждане
- 6. Сурови, несъвършени дървени конструкции
- 7. Модели, вдъхновени от вода
През април посетих един от най-престижните дизайнерски панаири в света - Salone del Mobile 2016 в Милано - където най-добрите таланти и дизайнерски марки демонстрират своите най-нови творения и проекти. Широка гама от дизайнерски обекти с нещо за всеки стил на декор, го правят истински празник за очите. В същото време целият град Милано се превръща в голям фестивал, с няколко стратегически градски района, като например Ventura Lambrate, с акцент върху млади и независими дизайнери. Това е задължително изложение за всеки ентусиаст на дизайна, но в случай, че сте пропуснали, ето някои акценти.
След пресяване на всички материали и хиляди снимки, аз идентифицирах 7 топ тенденции. Не мога да чакам да чуя какво мислите за последните новини за дизайна!
1. Космичен дизайн
Предмети, изработени от космически изглеждащи материали като дихроично завършено стъкло. Прозрачният стол Prismania, проектиран от Elise Luttik е едновременно произведение на изкуството и стол. От определен ъгъл едва ли можете да го видите… направете още една стъпка и тя ще разкрие всички цветове на спектъра.
Разделителят на настроението от Карина Стефан взаимодейства с това как светлината попада в пространството, променяйки собствения си вътрешен цвят и сянка. Полученото настроение на светлината добавя характер на стаята.
2. Дизайнът на пръскането е огромен
От керамика до текстил и тапети, моделът на изпръскването е гореща тенденция да наблюдавате. Колекция Splatter от студио Aoomi.
Последното пръскане на табуретки от Max Lamb е ръчно рисувано и след това е стреляно при 800 ° C за перфектен емайл.
3. Изявление, скулптурни огледала
Те идват в различни, оригинални форми и служат като функционални скулптури. Тези Ora Mirror обекти от Studio Joa Herrenknecht са огледала, прикрепени към мраморна основа. Външният им вид се променя от специално обработения им сребърен слой.
50-50 Огледални контейнери на Kasper Nyman съчетават свободностоящо кръгло огледало, което също действа като капак, покриващо половината от кръговата основа, създавайки единица за съхранение на малки предмети.
4. Естествено боядисани предмети
Експериментирането с пигменти и нови, естествени техники оставя следите от време и движение като модел на керамика и текстил. Лампи от Mayers и Fugmann спортни абажури, изработени от порцелан, фокусиращи вниманието върху прозрачността на материала. Поставени в цветна вана преди изпичане, концентрацията на разтвора и продължителността на потапяне на приспособленията в течността влияят върху модела и оттенъка на готовото парче.
Вместо да използва стандартна техника на остъкляване, за да определи оттенъка на нейните съдове, Ема Бъкли създава своите багрилни линии, като позволява на глинените части да абсорбират боя, след като са били изпечени и остъклени.
5. Интерактивно, персонализирано обзавеждане
Дизайните на мебели, които могат да бъдат модифицирани по много различни начини в зависимост от вашите нужди, бяха много популярни. Таблицата Slide на Studio Lorier е компактна странична маса, която може да се плъзне почти до два и половина пъти от оригиналния си размер. Парчета като това са чудесни за всяка ситуация, в която е необходимо повече пространство за маса, или когато просто искате да пренаредите формата.
Компактна маса от Roxanne Flick - купувачът участва в процеса на проектиране, като избира материалите и цветовете. Персонализираните варианти предлагат различни варианти за композиране в ежедневието.
6. Сурови, несъвършени дървени конструкции
Най- Сплит лампата от Кристоф Стайгер има един-единствен по рода си разрез, който се създава, когато дървото се пука по време на процеса на сушене.
Лена Мари Скйолдал Колас проектира тази висяща лампа, като целенасочено включва естествените пукнатини и дефекти на дървото, за да подчертае несъвършенствата и да използва недостатъците, за да създаде уникално парче.
7. Модели, вдъхновени от вода
На керамика, текстил и аксесоари за декорация на стените се виждаха нежни, акварелни сини петна. Порцелановите парчета на Ана Бадур са игрив експеримент с традиционния цвят на кобалт върху съдовете. Потапяйки порцелановите си парчета в кобалтовото петно, тя улавя разнообразие от различни модели, което придава вид на движение на водата.
Тази купа от Сара Скот и каменната настилка от Анет Крогстад предлагат меки акварелни модели, пренесени върху керамика с кобалтово синьо акварелно рисуване.
Как ви харесват тези най-нови тенденции? Имаш ли любим?
