Salon Art + Design 2015 беше четвъртото издание на висококачествения панаир и не го разочарова с красива ретро обзавеждане и зашеметяващи нови модерни декори. На двата края на спектъра шоуто предлагаше изкуство за цял живот.
Студиото Todd Merrill представи редица произведения, които са не само уникални по външен вид, но и в артистичен процес. Дали като визуално допълнение към дома или като функционално парче, всички те бяха много привлекателни.
Или като табуретка, или като малка масичка, скулптурните мебели на Ерин Съливан имат реалистични черти на органични предмети. Тя използва изгубения восъчен метод, често използван от бижутерите, за да създаде своите поразителни парчета.
Друг артист в шоуто на Merrill Studio е Марк Фиш. Британският художник и производител на мебели създава тези конзолни парчета. От разстояние изглеждаше, че са направени от метал, но при по-внимателно разглеждане, те изглеждат като издълбано дърво с невероятно зърно. В действителност, те са направени чрез микро-ламиниране и студено изрязани. Появата на зърното идва от близо 100 дървесни слоя, които са манипулирани във форма, ръчно издълбани, а след това шлайфани до гладко.
Парижката галерия Diane de Polignac представи шезлонги и пейка от художника в Квебек, Gildas Berthelot. За нас извитите линии на мебелите са перфектен контрапункт на абстрактното изкуство.
Фридман Бенда представи цяла дневна стая от парчета от Умберто и Фернандо Кампана, които са известни бразилски дизайнери. Това Диван Пираруку, 2014 е направена от дъбени кожи на Пираруку, която е една от най-големите свежи риби в Амазонка.
Това са „болотосните“ кресла, създадени през 2015 г., които се състоят от възглавници от овча вълна, покриващи конструкция от неръждаема стомана с дърво ipê. „Болотас“ означава „жълъди“. Модулната лавица „Детонадо“, също издадена през 2015 г., има особен визуален интерес, благодарение на своите уникални ъгли и текстури.
Тази мраморна конзола на щанда на Фридман Бенда беше зашеметяващ. Изящно подредените слоеве от камък, всяка от които е изрязана поотделно, правят за истинска фигура.
Бяхме особено заети от тези бронзови седалки от Грегъри Нангъл от галерията Wexler. Изработени от индивидуално изработени зимни лешникови листа, пейките и съпътстващия стол имат много визуални изненади.
Градирането на цветната патина във вътрешността на произведенията на Nangle включва различни нюанси на зелено, жълто, оранжево и кафяво.
Бяхме привлечени от този малък шкаф, защото обичаме кръгли дървени парчета. Умението, необходимо за манипулиране на плоско, ъглово дърво в красиво заоблено обзавеждане е много специално. Художникът от Филаделфия Майкъл Хървиц, който е създал това парче, е представен в няколко публични колекции, включително Музея на изящните изкуства, Бостън, Масачузетс и Смитсонианския институт, Вашингтон.
Дисплеят на Сеоми Интернешънъл имаше разнообразие от съвременни декори, както обзавеждане, така и аксесоари, които са ловки и функционални.
Изработени от черен гранит, външните столчета „Afterimage“ са минималистични и изключително функционални. Масата, която е със същото име, е изработена от черен лак върху червен дъб, с естествен камък.
Тези остъклени керамични парчета могат да функционират като художествени предмети или случайни маси.
Художникът Кан Мюнг Сун е известен с това, че използва традиционната изработка, използвана за лакиране, инкрустирано с перла по новаторски начини. Според нейното изявление тя се стреми да покаже естествените аспекти на нейните творби. Тази маса е седеф, корейски лак върху дърво, покрита с лен, червена глина и въглен.
Вътрешността е също толкова фино изработена, колкото и външната.
Художникът Ким Сун Хон беше „едва излизал от училище, когато неговият екран„ Феномени ”стана точно това, явление. Изработен от вълнообразни хоризонтални ивици от дърво, разделителят на помещението едновременно разделя и внася две пространства “: според неговото био. Тук. той разшири концепцията до необичайната конзола „Феномени“.
Салонът Арт + Дизайн представи своя дял от аксесоари за домашен декор и произведения на изкуството. Тази творба на Йоана Васконселос е керамична конски кожа, покрита с дантела. Тя пренася ежедневните предмети и материали и ги в нови, сложни работи. Тя „често включва в нейното изкуство занаяти като плетене и плетене на една кука, както и обикновени португалски домакински предмети като керамични фигури“, се казва в нейното изявление.
Галерията Nilufar от Милано представя зашеметяващото осветително тяло на Cherry Bomb на Lindsay Adelmann. Homedit.com представи осветление от студиото Adelmann малко след ICFF 2015.
Немската галерия "Аман" представи редица произведения, но тези от Studio Nucleo бяха най-интересни! Италианското студио е разработило метод за улавяне на антични дървени парчета, като тези табуретки, вътре в смолата. Получените мебели са визуално привлекателни и много полезни.
Интересно е да се види как Studio Nucleo може да обедини отделните части в смолата, за да поддържа формата на пейката.
Тези невероятни кубчета, които са места за сядане, маси и изкуство в едно са също от Студио Нуклео. Отново използвайки епоксидна смола, занаятчиите създават тези парчета от камък с различни пигменти.
Тази забавна коктейлна маса е от китайския дизайнер Ши Джианмин.
В галерията на Дейвид Гил бяха показани творби от британски дизайнери като Фредериктън Стайлърд. Изработена от акрил, тази масичка за кафе "Гравитация" изглежда като момент във времето, като водата спира средния поток.
Салонът също не беше без причудливите си парчета. Тези животински скулптури от Барнаби Барфорд са необичайни на няколко нива. Художникът е известен с използването на масови и антични порцеланови фигурки, след което ги променя, като премахва и добавя елементи и ги пребоядисва.
В галерията на Делоренцо бяха представени редица творби от студиото AMOIA, които подчертаха масите, подсилени с трошен камък.
Ако цялостното позлатяване е прекалено голямо за вашия стил, таблиците като тези са „потопени” в натрошен камък.
Родният и стъкленият скулптор от Кентъки създаде това произведение на изкуството на стената, което ви привлече в R & Company от двете страни на стаята. Независимо дали разполагате със съвременен декор, съвременен или по-традиционен, неговата скулптура „Splash“ ще бъде фокусна точка.
Американският художник Тадеус Волф използва нетрадиционни стъклени техники, за да създаде своите произведения. Той често използва процес на формоване на стъкло, където всяка матрица може да се използва само веднъж. По-късно той оцвети стъклото и след това се оформя в нея, за да разкрие различните нюанси.
Уау е всичко, което можем да кажем на кафе-масата „Puddle“ на Стефан Бишоп, представена от галерията на Cristina Grajales.
Светлината, която се филтрира през цветните стъклени върхове на тези маси, прави части от металната основа под сиянието с червена светлина. Наистина красива.
Вкаменената дървесина прави зашеметяващ плот.
Галерията Dutko показва красиво изкуство, както и зашеметяващо обзавеждане, като тази масичка за кафе от Мария Пергай. Роден в Румъния художник, базиран в Париж, е известен с иновативната си употреба на неръждаема стомана.
Разнообразие от антични предмети бяха представени от Modernity, която е специализирана в събирането и продажбата на редки и висококачествени мебели, керамика, стъкло, осветление и бижута от важни скандинавски дизайнери.
Тази група от Modernity показва редица парчета: Маса от Torbjorn Agdal, сред най-плодовитите норвежки дизайнери след войната, сега сред най-известните му столове на шведския дизайнер Elias Svedberg, и шкафа на немския производител Otto Schulz.
Дисплеят на Galerie Chastel-Maréchal включваше тези зашеметяващи огледала от известния френски художник, бижутер и дизайнер Line Vautrin. „Бижутата на художника и изваяните предмети са дефинирани като парижки нео-романтичен шик.
Работната галерия на Карпентър показваше някои невероятни парчета, включително и този буфет на грабителя барон. Това е "деконструктивна, неокруталистка" част, каза представителят на галерията. Централната част, която показва въглищата, е заобиколена от разкошните златни врати, които се отварят, за да разкрият стелажи. Съпоставянето на двете е политическо изявление за богатството, добави тя.
На щанда на галерията „Lohmann“ имаше толкова много красиви художествени аксесоари и съдове за дома, че беше трудно да се избере какво да ви покаже. Парчетата варират от абстрактен и свободен до гладък, гладък и хипнотизиращ.
Стъклен художник Ласло Лукаши, ламиниран, шлифован и полиран отразяващо стъкло, за да направи това зашеметяващо. Гледани от различни ъгли, визуалният образ на вентилатора се променя и премества.
Galerie Kreo, която е открита в Париж от 1999 г. насам, се фокусира върху създаването на нови творби в сътрудничество с най-подходящите в света съвременни дизайнери. В Салона те показаха някои модерни осветителни тела и ново обзавеждане.
Модерен домашен декор за любителя на спорта? Залагате ли? "Game On Side Table" включва иконичните линии на баскетбол. подписан от Хайме Хайон, той се произвежда от Galerie kreo.
Тази година салонът предлага много различни възможности за всеки вкус. Изкуството и обзавеждането бяха много годни за живеене, макар и не непременно достъпни за повечето хора. Независимо от това, преглеждане и изучаване на предложения от висок клас, като тези, могат да помогнат за усъвършенстване на избора на декор и предлага благоприятна среда за идеи.
