Дизайн Маями 2018 празнува хитри дизайни за дома

Някои от най-известните дизайнери от цял ​​свят се събраха в Маями през първата седмица на декември за Design Miami, празник на изкусен дизайн за дома. Работейки едновременно с масовото шоу на Арт Базел, Design Miami е визуална наслада по много начини. От спонсориращите марки, които създават потапящи се дисплеи към галериите, представящи най-модерните проекти, редица творчески творби са спиращи дъха.

Homedit беше разположен в Маями за цялата седмица от събития, посветени на изкуството и дизайна, за да ви донесе най-готините неща, които можехме да намерим. Избрахме 20 от нашите любими от Design Miami, но това беше труден избор!

Студио Тод Мерил

Това е зашеметяващият кабинет на Paillon от художника Жан Люк Льо Муние. Заоблени крила Маслени крила, изработени от черна сламена маркетри, са поставени върху шкаф със златна сламена маркетри. Отвори ги и разкрива втора група врати с форма на пеперуда, този път от мрежа от дантелен бронз. Те също се отварят, за да разкрият две рафтове и скрито отделение, което е често срещано в първите десетилетия на 1900-те години.Прецизната изработка и неочакваната форма и елементи правят това уникално рядкост.

Луи Вуиттон

Стартирала през 2012 г., Objets Nomades е колекция от предмети, които отдават почит на дългогодишната история на фирмата за дизайн на кожа и пътуване. С разкрити парчета всяка година, всяка от тях е сътрудничество със специален дизайнер, който създава произведение, което е неговата или нейната интерпретация на пътуването. В него са включени също Les Petits Nomades, линия от предмети за декорация.

Две отличителни парчета, представени тази година, са Anemona Table на Atelier Biagetti от Милано и Ribbon Dance седалката от Андре Фу от AFSO, високо оценено студио за дизайн в Хонг Конг. Основата на масата Anemona е изработена от естествена кожа, която е завършена със син лак. Вълнообразната форма на базата е вдъхновена от морското наследство на Италия и родните градове на директорите на студиото.

The Ribbon Dance е синусовидна двойна седалка, която е тапицирана в нов смел цвят и оградена от кожа, покрита с кожа, която елегантно обгръща двете възглавници на една основа. Стилната крива създава силует, който веднага привлича вниманието. Проектирани да насърчават хората да се включат в разговор, седалките са свързани с лентата на Mobius, която ги подкрепя и създава обгръщащо усещане, въпреки че линиите са минимални.

Галерия Всички

Удивително е как едно парче, създадено в знак на почит към фолклорното чудовище, може да бъде толкова красиво. Наречена на Pankalangu Credenza, повърхността се състои от извити медни и орехови люспи, които са изключително прикрепени към основната структура. Медта е предназначена да пробуди невидимото тяло на чудовището, което стана видимо само когато се криеше в храстите по време на дъжд. Това парче е съвместна работа между Trent Jansen и студиото Broached Commissions.

Галерия Кристина Градалес

Неочаквана текстура и цвят помагат на този диван от Sang Hoon Kim да направи голямо равенство. Макар да изглежда като твърда пейка, тя всъщност е направена от пяна с памет, с която той се топи, с нюанси и бои. Покритието на Ким в стил Pollack се прави с по-твърда вътрешна поддръжка. Семейството на Ким притежава компания за производство на пяна, където е изложен на материала и неговите разнообразни свойства. Изключително тактилна част, дивана е модерна и много изразителна мебел.

Галерия на Сара Майършау

Зашеметяващите и извиващи се дървени мебели често се излагат в галерията на Myerscough и тазгодишният Design Miami не е изключение. Това трио парче е Dommus Suite от студиото на Joseph Walsh. Уолш е дизайнер, който изработва своите уникални парчета в графство Корк, Ирландия. Изработена от пепел, избеленото покритие подобрява тяхното етерично настроение. Извитите линии са чисти, но сложни и тъфтингът на седалката на дивана отразява закръгления характер на силуета.

Галерия Kasmin

В галерията Kasmin бяха представени творби на Матия Бонети, които досега не са били изложени. Зашеметяващ кадифен стол и табуретка, част от кабината, която е единна унифицирана инсталация, разполагат с рамки, проектирани като една линия. Закръглената линия змие около седалката по един течен, елегантен начин. В допълнение, блясъкът на златото е отлично допълнение към богатата, текстура кадифе.

R & Company

Дизайнерката Кейти Стаут трансформира много популярните си лампови фигури в подовите лампи с почти пълноценна версия, които са също толкова колоритни и причудливи. Лампите са знак на почит към жените и тяхната подкрепа един на друг. С позлатени ерогенни зони и ярко оцветени тела, те са много разнообразна група. Трябва да включите светлината? Завъртете зърното.

Проекти за евакуация

Дизайнерите Сабине Марселис и Гилермо Сантома си сътрудничат на парчета за Etage Projects, включително и тази стенна светлина. Смесените материали са подчертани от неоновите пръчки, които идват през извитата част, която донякъде прилича на палитрата на художника. И двамата дизайнери са прекарали лятото в палацо на 13-ти век край италианските Алпи, организирано от основателя на проекта Étage Projects Мария Фьорлев. Независимо дали резултатът от лятото беше този съвременен дизайн, това е великолепна смесена светлина.

Функционална художествена галерия

Пластмасата е материал за избор на Теофил Бланде, защото той вярва, че този материал, както го познаваме днес, ще престане да съществува в бъдеще поради екологични съображения. Blandet създава парчета, които празнуват неговия бъдещ статут като рядък материал. Известен с работата си в областта на цифровата добива и маслената живопис, той използва различни видове пластмаси, за да постигне текстурите и непрозрачността във всяка част.

Изложбата на Хари Нуриев се нарича Службата, която изразява свързани идеи между модата, дизайна и изкуството. Вдъхновен от модното шоу на Balenciaga SS19 и малкия офис без прозорци в Русия, където той работи като стажант, Нуриев мечтаеше за своя въображаем свят. Всяка част от офис обзавеждането е превърната в произведение на изкуството и представлява нещо: например, този стол Balenciaga е предназначен да представя творчеството и място за прекарване на времето, понякога нещастно.

Hostler Burrows

Физически масивна, но не внушителна, масата Gaya на израелския архитект и дизайнер Gal Gaon празнува красотата на дървото. Позицията на зърното и цветовете в тази поръчка подчертават разликите в материалите. Работата на Gaon е малко остър, но все още излъчва топлина, която не винаги се среща в съвременните парчета от такъв голям мащаб. Той проектира и създава всичките си творби в Израел.

Галерия Джейсън Жак

Малко рококо, малко готик, произведения на японската Кацуто Аоки зашеметява със сложната и успокояваща цветова палитра от синьо и бяло. Aoki е известен с творби като този Trolldom Oracle II, изработени от глазиран порцелан. Релефният стил на рамката е триизмерно ехо на сложния образ в центъра на това по-голямо парче, което е около 18 х 24 инча. Нейните предмети за парчетата са предимно части от животни и черепи.

Джон Кийт Ръсел

В края на спектъра Джон Кийт Ръсел представи антични предмети с безупречен дизайн на Шейкър, включително тези кутии. Галерията, която се фокусира върху предмети, произведени в САЩ преди 1860 г., представя парчетата в оригинално състояние. Оригиналните минималисти, Шейкърс вярват в добре изработени парчета, които са прости, функционални и честни. Шейкър стиловете са издържали благодарение на тези принципи и придобиват специално значение в днешния свят на тенденции и вещи, които се изхвърлят бързо.

Mameluca

Една от интригуващите парчета в кабинета на студиото Mameluca беше симбиотичният шкаф. Изработени от кедър и неръждаема стомана, всяка дървесина може да бъде изместена, за да се регулира нейното положение. Смяната на дървените стълбове позволява на масата да се адаптира към различни нужди и желания. Всъщност дървените парчета могат да бъдат отстранени от един слот и поставени в друг. Шкафът може да бъде просто, правоъгълно изделие за функционални цели, изкусно подредено от назъбено разположени парчета или масивна фасада от дърво.

Галерия Модерна

Кабинетът на Джон Седеркуист от тромпе „Льоейл“ привлече вниманието ни, заради неговата визуална хитрост. Докато парчето изглежда напълно триизмерно, то е триъгълно, а фасадата е напълно равна. Кабинетът Cajon de los Muertos е изработен от балтийски брезов шперплат, дървени фасети, инкрустация с епоксидна смола и литографски мастила. Кабинетът е категоричен начинаещ разговор не само за оптичната илюзия, но и за дизайна му като купчина стари каси.

Южна гилдия

Това нямаше да бъде Design Miami без парче от южноафриканския художник Porky Hefer. Известен със своите висящи гнездови места, много от животинските форми, Хефер винаги представя привлекателни проекти. Това е едно от двете сънливи на Hefer's Mud Dauber, направени от тръстика и кожа от кообу. Всичките му творби ви карат да искате да влезете вътре и да я отпуснете.

R и Company

Този зашеметяващ кабинет има не само фасетен, огледален фронт, но и многоизмерен интериор. Вътре в шкафа, по-скосените огледални панели създават непрекъснат пейзаж от ъгли и блясък. Макар че е шкаф за съхранение, бихме се изкушили да го оставим отворено през цялото време, само за да погледнем вътре!

Галерия Side

Създаването на испанския дизайнер Гилермо Сантома е изследване на материалите и техните ограничения. Той използва овчи кожи, кожи и стъкло, за да “деконструира фиксираните изображения на дизайна. Изцяло бялата подредба е по-скоро ефирна стая, която буквално ви моли да дойдете и да се насладите на плюшените материали.

Старинна или модерна, произведенията, намерени на Дизайнът на Майами определено беше отличителен - дали те са по-скоро артистичен израз или функционален елемент. Цялото шоу е поглед към най-доброто от творчеството в световен мащаб, празнуващо живота и всички неща, които могат да направят дома красив.