Защо черното и бялото изкуство е правилно за стая без значение стила

Черно и бяло е класически комбо, палитрата за стари филми, както и вида на стенното изкуство, което ще подобри вашето пространство, независимо от стила на вашия декор. Повече от чертежи, художниците използват основно черно и бяло, за да създадат всякакви видове произведения, които могат да добавят голяма дълбочина към пространството. Все още не сте сигурни, че черно-белите идеи за стенопис са подходящи за вашия дом? Ето пет причини да помислим за добавяне на черно-бели творби към вашата декор схема.

Отдих от цвят и шарка

Много черни и бели творби са резервни или смели по начин, който не се конкурира с обзавеждането и текстила, който вече е в стаята. Независимо дали изкуството е линеен чертеж, графична фраза или геометрична композиция, черно-бялото изкуство придава на окото почивка от ярки цветове или по-натоварени модели. Понякога една тиха част от изкуството на стената е всичко, което е необходимо за балансиране на една област.

Тази творба на венецуелския художник Анет Туррило е добър пример за резервна работа, която наистина осигурява визуална почивка в оживеното пространство. Творбите на Туррило създават „атмосфера на грижа и мистерия, която кани взаимодействието на посетителя, като участник, а не просто наблюдател”. Тези видове творби са идеални за стаи, където вече има много модели.

Графичните фрази са друга възможност за идеи за черно-бели стенни изкуства. Тези видове творби имат голямо влияние, но все още могат да балансират по-сложни и колоритни модели. Фрази и думи могат да имат смел смисъл, да бъдат вдъхновяващи или просто да поканят разговор. Във всеки случай, те са идеални като контрапункт на по-живата среда. Тази конкретна работа е от Мел Бохнер, който е известен като лидер в развитието на концептуалното изкуство в Ню Йорк през 60-те и 70-те години и е признат за пионерското си използване на езика във визуалните изкуства.

Геометричното изкуство е друг чудесен избор за прекъсване на окото. Линейният фокус работи добре с други видове произведения на изкуството и с почти всякакъв вид декор. Това е В / В XIV, създаден през 1968 г. от американския художник Ал Хелд, известен със стартирането на тези видове "конкретни абстракции" произведения.

Добавена е текстура и измерение

Черно-бялата стена може да добави и много текстура и измерение към пространството, особено ако е изпълнено с повече или по-малко “плоско” изкуство. Парчета, които са скулптурни, включват текстури на платно или са колажи от различни материали, които могат да повишат интереса във вашето пространство много лесно.

Това е деликатна част от скулптурното изкуство на стената, което придава много повече от текстура и измерение. Създаден от Анита Гронер, родена в Холандия, сега базирана в Дъблин, Ирландия, парчето приканва внимателно разглеждане и хвърля интересни сенки, които придават сложност на парчето. Наречен гражданин, той е идеален за функционална стена, благодарение на размерите, които добавя към стаята.

Неназованата работа на Ричард Лонг е направена от китайска глина върху лен на дърво, което добавя измерение към иначе плоско платно. Картини като тези са идеални за сдвояване с цветни парчета, които може да нямат много текстура.

Парчетата на Франсиско Салазар са добър пример за това как негативното пространство добавя измерение както към произведенията на изкуството, така и към стаята. Изрезите също добавят сянка и отворен елемент към произведенията. Салазар е известен със своите монохроматични бели творби върху картон, които той е създал от 50-те години на миналия век. Неговите парчета работят със светлина и сянка, за да манипулират пространството и светлината.

Платна, които включват повече от просто пигмент на повърхността, са друг начин да добавите измерение с черно-бели художествени идеи. Това произведение на гръцкия художник Янис Коунелис е характерно за неговите творби, които включват неарт аматериали като текстил, стъклени бутилки, сажди и много други.

Монохроматичните работи в бяло или черно могат да добавят голяма част от размерите, въпреки едноцветния фокус. Американската художничка Луис Невелсън е призната за скулптурите си от дърво, които са създадени от изхвърлени парчета дърво, които тя е намерила или е получила. Чрез комбиниране на различни парчета в пейзаж от текстура, изобразена само в черно, работата е с много измерения, идеална за функционална стена.

Екстра драма

Въпреки липсата на цвят, тези видове произведения на изкуството могат да добавят голяма доза драма към пространството, или чрез някаква форма на сложност или смелост. От абстрактни картини до фотографско изкуство, правилното парче може да се превърне в драматичен фокус във всяка стая на къщата.

Конспектът на Даниел Марин е голяма драма за всяко пространство. Въпреки че има нюанси на сиво и докосване на кафяво, това все още е предимно черно-бяло произведение на изкуството. Дивата природа на картината е много привлекателна и ще доминира в една стая.

Снимките са друга прекрасна идея за стенни изкуства за добавяне на драма. Кадрите могат да бъдат драматични по много начини, както с традиционната фотография, така и с други стилове. Тази творба на Ник Вейзи е драматична поради процеса, използван за създаването на неговото отличително изкуство. Британският фотограф работи с изображения, създадени с рентгенови изображения, като развива картини като тази с класическия Volkswagen Beetle и сърф.

Минималистичното произведение на Michael Krebber е друг пример за драматично изкуство, което разчита на смели линии и рядка графика. Само защото има по-малко пигмент върху платното не означава, че парчетата са по-малко драма - точно обратното.

Далматин № 7 е драматично произведение на Вон Спан, 26-годишен роден художник във Флорида и показва как разнообразие от черно-бели мотиви и текстури са драматична комбинация. Работи като това разчита на израза, както и на текстура и емоция, за да създаде драматично усещане, което веднага ще издигне стила на стаята.

Резюметата винаги са драматичен избор за стенни изкуства и оказват голямо влияние, благодарение на смелите им удари или големи пигментни ребра. Gwythian е произведение на маслени бои от Janis Pozzi-Johnson и привлича вниманието не само с големите си черни и бели части, но и с необичайната визуална текстура, видима в цялото парче. Драматичното изкуство като това е фантастично като контраст за изпъстрени и живи парчета.

Акцент върху емоцията

Художникът не трябва да използва много цвят, за да се хареса на емоциите на зрителите и всъщност черните и белите произведения на изкуството често предизвикват по-дълбоко ниво на чувство. За да загреете пространство, което може да няма личност или да се чувствате малко стерилно, изберете черно-бяло парче, което привлича зрителите и създава настроение.

Малко по-традиционен, този натюрморт на Лаура Грийнстайн използва сенки и светлина в гънките и покривката на тъканта, за да създаде емоция. Голяма и предизвикателна работа като тази включва зрителите и ще добави характер дори до най-стерилните стаи. Няма значение какъв е предметът на изкуството, емоцията идва от играта на сянка и пространство, създадена чрез умението на художника.

Не всички емоции трябва да бъдат силни и смели. Понякога искате по-меко настроение за пространство и черно-бяло изкуство като това от Purume Hong със сигурност се вписва в сметката. Най-интересното нещо за парчето, наречено В този момент, е как смелите движения могат да създадат творба, която създава едно спокойно чувство. Това често се случва, когато пациентът включва вода. Спокойното изкуство е идеално за места, където настроението трябва да бъде по-спокойно, като дневна, спалня или офис.

Работите, които се фокусират върху небето, също са много успокояващи, както показват другите работи на Хонг. Мастилото върху хартиените парчета е част от серията At This Moment, а тяхната кръгла форма и драматичните предавания на облаците ги правят много емоционални.

Разбира се, някои хора предпочитат смели и силни емоции, които лесно могат да бъдат извлечени с енергични, графични линии. Акрилът върху дърво на Алексис Хейер се нарича Peinture sculptée N ° 4 и носи силно, мотивирано чувство, което може дори да накара човек да си помисли за полет. Независимо от това, силното използване на бели линии на черния фон с неправилна форма създава мощно усещане.

Фокус върху детайлите

Неутралната черно-бяла палитра позволява на зрителя - както и на художника - да се съсредоточи върху детайлите. Включването на такива произведения в една стая добавя интерес и приканва посетителите да разгледат работата и да го обсъдят. Дали тези детайли са сложни линии в рисунка, малка, но интригуваща геометрична или графична визуализация, парчето добавя визуална сложност.Ако пространството е пълно с колоритни резюмета или ярки съвременни произведения, подробно черно-бяло произведение на изкуството осигурява разнообразие.

Най-сложната и привлекателна работа, това мастило върху хартиено чертеж от Уго Рондиноне няма никакви детайли. Има много неща, които могат да се видят сред всички елементи и човек може да прекара часа, за да провери различните части на чертежа. Rondinone е най-широко признат за неговите ярко оцветени абстрактни инсталации и скулптури, но също така има работна маса, състояща се от такива рисунки. Произведенията са ангажирани благодарение на техните изразителни и взискателни детайли, които заедно с големия размер на парчето са идеални за създаване на функционална стена.

Графичните изображения могат да бъдат намерени във всички видове цветове, но когато се правят в черно и бяло, те имат специална привлекателност, тъй като детайлът в него прави голямо изявление. Заедно като цяло думите създават произведения на изкуството, но яркото черно и бяло позволява на зрителите да се фокусират върху текста. В едно модерно пространство графичните парчета като тази от Xaviera Simmons, наречени Velvet, стават фокусна точка благодарение на количеството детайли, създадени от текста и начина, по който се поставя върху платното.

Детайлите на мозайките са били популярни от векове и съвременните художници приемат концепцията, прилагайки я към съвременните материали и създавайки подробни творби, които добавят огромно количество интерес към едно пространство. А трио от базираните в Лондон художници, работещи под името Тройка, създават мозайки, направени от зарове, които имат техник, Pacman vibe отблизо. Нивото на детайлност в работи като тези добавя сложност в помещението и се ангажира поради използвания материал. Ще бъде трудно да се намери човек, който няма да се приближи по-близо, за да огледа изкуството, което допринася за привлекателността на дадено пространство.

Художникът Дженифър Бартлет създава тази работа, която включва геометрични фигури върху решетки, които са подредени в самата мрежа. Тя е известна с работа, която е "лиричен разговор между математическата абстракция и живописна фигурация." Идеален за модерно пространство или офис, особено за тези, които ценят математиката и науката, този вид произведения на изкуството създават не само интригуваща стена на декора, но и категоричен стартер.

В рязък контраст с сложните детайли в предишните творби тази от Лиляна Портър е предимно абстрактна с един подробен елемент. Спартанското черно и бяло платно насочва вниманието към фигурката в горната част. Любителите на минималистични парчета ще открият това интересно поради своята проста, но интригуваща природа. Портър е известен с парчета, които граничат с абсурда, но това е, което поражда привлекателност. Единственият подробен елемент е толкова убедително, че веднага привлича вниманието. Би било чудесно да включите в стая, която се нуждае от интерес, без да добавяте цвят.

Безброй произведения от всички стилове могат да бъдат намерени в тази приглушена палитра, което означава, че е възможно да се избере парче, което да съответства на декора на дома и същевременно да има голямо артистично и дизайнерско въздействие. Тези черно-бели художествени идеи са само върхът на айсберга и почти няма място, което да не се ползва от този вид изкуство. Така че следващия път пропуснете яркия и смел и избирайте драмата на черно и бяло.