Той се нарича „най-фантастичното“ шоу в Ню Йорк - „Салон Арт + Дизайн“ е специален, защото обединява често разделените високотехнологични и дизайнерски сектори в едно великолепно събитие. Шоуто включва новаторски нови дизайнери, заедно с известни майстори, емблематични реколти, разположени в непосредствена близост до нови, модерни творения. Както обикновено, беше трудно само да набера няколко акцента, затова прибрахме повече от 30 произведения на изкуството и мебели, които обичахме.
Първият е този невероятен кредит от галерията на Аман. Парчето е покрито с ръчно обработена кожа, която е превърната в зашеметяващ перфориран модел. Конзолата Huixcolotla от Angulo Cero е вдъхновена от мексиканското народно изкуство, което използва перфорирана хартия, но тук плавателните съдове са майсторски изработени в кожа. Мраморът и месингът съставляват другите компоненти на шкафа.
Малка настолна лампа от изящните изкуства на Бернар Голдбърг веднага ни заинтригува. Старината има модерна индустриална атмосфера, която ще се вписва добре в днешните стилни декори.
Що се отнася до майсторите на дизайна, Гео Понти е икона. Ponti създава тази рядка двойка сандъци през 1950-те години за Singer & Sons. Антики от Карл Кемп представиха лъскавите сандъци, изработени от орех, и са показани наред с огледалото с ограничено издание от бронзовия Jaques Goldstein. Огледалото е едно от осемте, създадени през 2012 г. и подписано от художника.
Галерия Кристина Градалес в Ню Йорк показа този грандиозен кабинет от френския дизайнер Кристоф Коме. Парчето от ковано желязо има млечно стъкло рондели с бяло злато и moongold листа. Côme започна като скулптор и бижутер, но скоро превърна таланта си в скулптурно обзавеждане и осветление. Смятаме, че този „кован“ кабинет има чувство за отвъдност.
Този причудлив торшерен етаж от галерията David Gill в Лондон е "Toledo" на Garouste & Bonetti. Дизайнерското дуо е със седалище в Париж и е известно, че „имплантира съмнение” с парчетата си, защото „добрият вкус наистина ни притеснява много.” Тялото на лампата има почти антропоморфна форма, която се подчертава от лактите в ръце, които държат всеки отделен цвят. Приспособлението е изработено от черна лакирана влакнеста паста и ръцете са завършени в златно листо.
Като фенове на Мария Pergay, бяхме много щастливи да видим нейния стол от 1968 г. на пръстена в щанда на Demisch Danant. Pergay е роден в Куба и известен най-добре за работата си с неръждаема стомана. Този стол е наречен „визитна картичка” и е превъзходен пример за нейната сензационна работа с този традиционно индустриален материал.
Тази минималистична пейка „Distortion Bench” е създадена от ливанския дизайнер Найла Ел Зейн. Представен от Freidman Benda, парчето е изработено от армиран бетон и пяна. Когато се гледа от нормален ъгъл, пейката изглежда има гладка гърбица, но ако се гледа отгоре, издатината хвърля сянка, която изглежда като изкривяване в плоската пейка.
Макар че в кабината на Galerie BSL имаше много по-блестящи парчета, този лек и закръглен стол излъчваше много стил. Столът на Hue от студио MVW има тапицерия от тъкани и рамка от анодизирана неръждаема стомана от месинг. Розовият цвят на месинговото покритие подчертава елегантните дъги, които съставляват по-голямата част от стола. Тя е много проста, но изключително впечатляваща в своята тиха елегантност.
Galerie Chastel-Marechal показа тази рядка златна и черна конзола на Jacques Adnet, съчетана с изключителен пример за огледала, създадени от френския дизайнер Line Vautrin. Огледалото „Tortillons“ е много рядко и е направено около 1960 г. Огледалото е оградено от усукани издатини, които са инкрустирани с малки квадратчета сребърно огледало. Аукционната къща на Christie нарича произведенията на Vautrin "въплъщение на парижки нео-романтичен шик".
Друго огледало Line Vautrin беше показано от Maison Gerard.
Малка и колоритна маса от холандския дизайнер Хела Йонгериус е важна за уникалното му наслояване на ограничени цветни глазури върху глина, което води до нови и неочаквани нюанси. Всяка плочка има секция, която е покрита с глазура, съпоставена с останалата част от плочката, която е в естествено състояние. Йонгериус е известен със своето „майсторско използване и разбиране на цветовете, материалите и светлината“.
Като големи любители на текстурата, ние не можехме да отхвърлим очите си от тези прекрасни стенни панели в щанда на Galerie Negropontes. Френският художник Етиен Моят „укроти езика на огъня”, за да създаде тези прекрасни стенни елементи, както и обзавеждане. Издължените дъги се съчетават с по-фини линейни текстури. След това дървото се изгаря, за да се създаде повече визуална дълбочина, преди да се полира до богат блясък. Това е идеалният пример за стена с особености.
Такова страхотно парче щанд: Галерия ВСИЧКИ Лос Анджелис представи редица произведения, много от които са създадени от Zhipeng Tan. Обзавеждането на китайския художник е направено в метали. В подробна подробна сцена, включени в Колизеума масичка за кафе е от Po Shun Leong и е изработена от смесени дървесни материали.
„Конзолата за топене” е част от колекцията Lotus 2017 на Zhipeng Tan. Месинговата конзола е изработена с помощта на леене с изгубен восък, което Тан широко използва в работата си. Формите, които той създава, варират от екологични, като корени и водни капчици, до образни представяния като гръбначни и тазови конструкции.
Постоянна тълпа от хора удивляваха тази работа от художника Роуан Мерш. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) прилича на текстурирана картина отдалеч, но при по-внимателен преглед е старателно зашити геометрична част, състояща се от нарязани черупки turritella. Омбрените нюанси, които отлива и набъбва в цялата работа, са зашеметяващи и свидетелстват за неговия опит с експериментални текстили. Представен от галерия Fumi, той е окачен на тавана, както редовното мечтател на мечтите.
В галерията Fumi имаше и тази забележителна маса от италианския дизайнер Франческо Перини. Уникалният аспект на тази таблица е, че е мраморен инкрустиран с дърво. Perini е известен със своите изискани мебели и изискани техники за маркетри. Неговата фирма прави специални изделия за домове от висок клас и е лаборатория за нови начини за създаване на произведения, които обединяват дърво, камък, обсидиан, мрамор, желязо и стъкло.
Не просто визуално арестувайки, този невероятен фасетиран шкаф от галерията на Гарридо има уникална конструкция, където предният крак на шкафа се движи с вратата. Висококачественият минерален комод е изработен от орех завършен с никелиран месинг. Експертната изработка се проявява в липсата на откриваеми шевове навсякъде по шкафовете.
Дейвид Носанчук от Butterfly Asteroid разказва историята на срещата на Butterfly от Artemis в Limenitis и астероида Itokawa (25143). Крилата са изработени от лаков гравиран буков фурнир. Това е великолепна скулптурна светлина, която също провокира разговор и се чуди.
Керамиката се радва на възобновен интерес днес и когато те са толкова сложни и привлекателни, колкото този „Завихрящ плавателен съд“ на Сакияма Такаюки, не е чудно. Представена от Джоан Б. Мирвис ООД, невероятната текстура на каменната настилка идва от ръчно изработване, което се прави отвътре и отвън. Не е изненадващо, че работата му е вдъхновена от морето и вълните. Удивително е как тези съдове, направени от твърда каменна настилка, могат да предизвикат усещане за елегантно движение.
Прекрасна комета на тромпе е много забавна, причудливо изписана отпред. Краката на кабриолета завършват със златни копита, а парчето е покрито със сив мрамор с жилки. Проектиран през 1940 г. във Франция, произведението е от Maison Jansen и е представено от Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, която е известна с ролята си на водещ източник на дизайн и изящни изкуства от 20-ти век, представя тази прекрасна всекидневна, съсредоточена около масичката за кафе на Филип и Келвин Лаверн. Персонализираната маса е изваяна с бронзов релеф и има органична форма и текстура от техника, която Laverne рядко използва. Тя е поръчана през 1969 г. от Колумбийския университет като подарък за филантроп.
Галерията на Маген Н в Ню Йорк имаше този фънки кабинет. Чуваха се повече от един човек, който казваше, че искат да пълзят вътре! Заоблените предни врати се отварят, за да отворят отделението, а скромната бежова рамка на шкафа го държи тънка. Макар и функционална, нейната форма, дизайн - и най-вече неговият размер - също го правят изявление.
Звездата на щанда на Маген е този екран на Пиер Сабатиер, наречен “Mur Vivant 70”. Впечатляващото парче мед и месинг беше създадено около 1970 г. и му спечели голяма известност. Всъщност най-голямо внимание привлича най-голямо внимание на френския скулптор, който се интересува от творби, фокусирани върху функционалния дизайн и изкуството заради изкуството.
Матиас Бенгтсън „Ръчно шезлонг“, представен от галерията „Мария Ветергрен“, прилича на плетеница от чужди лози, готови да получат вашата легнала форма. Изработена от лят бронз с черна патина, парчето е създадено с помощта на 3D форми. Bengtsson е известен с неговите „неортодоксални методи“ и способността да смесва занаятчийски умения, технологии и механични средства, за да прокара границите на 3D дизайна.
Модерността на Стокхолм представя тази класическа група, която включва лесен стол Mix от Kaare Klint и Edvard Kindt-Larsen за Rud. Този конкретен пример е направен през 50-те години на миналия век и е обвързан с оцветена от бреза и олово случайна маса от Nils Fougstedt за Svenskt Tenn от 1933 година. месинг.
Видяхме много репродукции на стола Panton, но беше наистина вълнуващо да видим (и да седнем) оригинали като тези от Modernity. Емблематичните столове от шперплат са поставени около маса, проектирана от Хелге Бранд за Кнуд Юул-Хансен през 50-те години на миналия век. Височината се регулира и разполага с кръгъл тиков връх, който има подвижна тава с месингови инкрустации.
Тази пейка от галерията на Сара Майършау е наистина нещо. Тя е създадена от френско-родната и базираната на британска артистка Марлене Хуисуд, която събира хиляди кокони от копринени буби, за да създаде формата на творбата. След това конструкцията на пашкула се покрива със слой от естествена медоносна био смола. Това парче беше хвърлено в метал.
Многогодишни фенове на масите на Кристофър Дъфи, смятаме, че бездната е красива масичка за кафе. Конструкцията на дърво, смола и стъкло имитира релефа в дъното на океана. Слоевете и вълнообразният „пейзаж” отвътре са хитра комбинация от материали.
Миланската галерия Nilufar показа тази страхотна маса от 1950 г., която има формата на поничка. Върхът всъщност е стъкло, така че дупката е само илюзия. Столовете обграждат масата като венчелистчета на цвете, вероятно защото са предназначени само за тази конкретна маса. Меко квадратните гръбчета на стола са наистина много хубави и подчертават подреждането на венчелистче.
Priveekollektie винаги е привличане за невероятното си дигитално изкуство на стените, а тазгодишният Salon не е изключение, но първо трябваше да минете през тези извисяващи се огромни конструкции за чайник. Това е студийният модел на пирамидите на Маккум от Royal Tichelaar Makkum в Холандия. Високите структури са като кръстоска между традиционния порцелан и нещо от чаеното парти на Алис.
Ние обичаме тази стая от R and Company, която е съсредоточена около дивана „Bocca“ от Studio 65 в Италия. Диванът е произведен за първи път през 1870 г., но това парче е от 1986 г. Напротив от дивана са три табуретки „Puffo” от Gruppo Sturm, също италианска компания. Изработени през 1968 г. от светлозелен полиуретан, те са като бонбони устни.
Произведени от по-технически метод от много други предмети в шоуто, това са съдове от колекцията Wedgewouldnt от британския художник Майкъл Идън. Те са направени с 3-D цифров процес, който използва висококачествен найлонов материал с меко минерално покритие. Те са още по-привлекателни, защото са направени в неонови светли нюанси, а не в приглушените цветове, използвани в традиционното парче Wedgewood. Те бяха част от предложенията на галерията на Адриан Сасун.
Галерията на Wexler във Филаделфия представи този много удобен за гледане диван, наречен Orbital Sofa от Harow. Изработен от бронз и кожа, той има усещането за хамак със стила на модерна мебел от средата на века. Наред с това е и методологическата таблица на Тимоти Шрайбер, изработена от гласове и полиран бронз.
Толкова много красиви парчета, толкова малко време! Салонът винаги е фантастично място да се запознаете с върха на линията и дизайна и да си представите къде в собствения си дом ще работят парчетата. Шоуто е майсторски микс от модерна и антична, която наистина работи. Вече очакваме с нетърпение следващата година.
