Превръщащи се жени в архитектурата, които са променили живота си за по-добро

Архитектурата не е лесна професия за жените, но от самото начало талантливият и смел кадър на женски архитекти прокара границите и се бори за признание. Някои са работили в сянката на ментор или съпруг, правейки новаторски постижения, само за да не получат кредит. През десетилетията тези смели професионалисти положиха основите на днешния талант, позволявайки работата им да бъде предна и централна. Освен това много от тези жени са водили битка, за да не бъдат признати за жени в архитектурата, а просто като талантливи и иновативни архитекти. Период. Ето списък с някои водещи, които трябва да знаете.

Заха Хадид

Дама Заха Мохамед Хадид (1950-2016) е великата дама на архитектурата. Наречена „Кралицата на кривата”, Хадид е първата жена, получила известната награда Pritzker. Отличителните й дизайни бяха футуристични и геометрични - впечатляващи както на визуално, така и на архитектурно ниво. Работата й буквално промени облика на градовете по света. Наградите на Хадид са твърде многобройни, за да бъдат изброени, а характерните й дизайни са се превърнали в икони в градовете по целия свят. Когато иракско-британският архитект умря неочаквано, много от проектите й все още бяха в процес на изграждане.

Това е почти невъзможно да се избере един дизайн, който е най-изявен сред работата на Хадид, но фаворит е Порт Хаус в пристанището на Антверпен, Белгия. Една стара пожарна станция беше възстановена и покрита с драматично стъклено удължение, което е конзолно над водата. Това е великолепен контрапункт на масивните структури, които образуват околните пристанища.

Жана Ган

С остро око за екологична устойчивост и експертно творчество при използване на техники за устойчив дизайн, американският архитект Жана Ганг води студио Gang в Чикаго. Известен със своите проекти, насочени към намаляване на разрастването на градовете и увеличаването на биоразнообразието, Gang е създал международна известност, която е белязана от проекти, които прокарват границите на архитектурата. Сътрудникът на MacArthur преследва разнообразна работа, включваща набор от интереси, развиващи по-силни материали за проследяване на процес на проектиране, който също изгражда взаимоотношения с общности и среди. Нейната забележителна кариера вече е спечелила редица големи награди, сред които е и името на Американската академия на изкуствата и науките и националната академия на народите на Леон.

Макар че Ганг е осъществил признати проекти по целия свят, тя може би е най-известната за Чикагската Аква кула, 82-етажна сграда с уникални извити бетонни балконски надвеси. Характеризира се не само с напредването на дизайна, но и с функционален елемент, който смекчава силните ветрове и дава възможност за поставяне на балкони на всеки етаж и на всичките четири страни на сградата. Когато приключи през 2010 г., Aqua Tower е една от най-високите сгради в света, проектирана от архитектка. По това време тя имаше и най-големия зелен покрив на града.

Мая Лин

Може би най-младият архитект, който намери голям успех в този списък, американката Мая Лин спечели конкурса за дизайн за мемориала на ветеран от Виетнам във Вашингтон, докато все още беше студент в Йейл. Макар и да е бил новаторски стил за мемориал, по онова време той беше доста спорен. Лин е дъщеря на китайските интелектуалци, емигрирали през 1948 г. точно преди комунистите да поемат през 1949 г. Използвайки ранната си слава като пускова площадка, Лин е създал други иновативни паметници, както и архитектурни проекти, като библиотеката на Langston Hughes (1999). и Музея на китайците в Америка в Ню Йорк. През 2016 г. президентът Барак Обама й присъди Президентския медал за свобода.

Както вече беше отбелязано, Лин е най-известен с първия си проект - Виетнамския военен мемориал. Нейната визия за паметника е свидетелство за силата на простотата, която веднага се превърна в точка на противоречия. Ветераните се наричаха „черна срам на срам”, но дизайнът надделя, въпреки че наблизо имаше вторичен паметник с трима реалистични войници, за да се успокоят опонентите. Оттогава гранитната стена с имената на 58 000 войници, убити или изчезнали в действие, се превърна в основен привличащ за посетителите, лъскав, абстрактен профил, предизвикващ силни емоции. И накрая, през 2005 г. паметникът е признат от Американския институт на архитектите с 25-годишната си награда, която отбелязва структурите, доказали своята стойност.

Елизабет Плейтер-Зиберк

Като един от основателите на фирмата Arquitectonica в Маями в края на седемдесетте, Елизабет Плейтър-Зиберк е лидер в новия урбанизъм. Plater-Zyberk и нейната фирма спечелиха международна репутация за стил, който беше драматичен, високотехнологичен и модерен, като същевременно работеше за проектиране на градове и общности, които са обитаеми и екологични. През 1979 г. тя се премества в академия, преподава в Университета в Маями - където също е служила като декан - и развива новаторски програми като предградие и градски дизайн. Сега тя и съпругът й Андрес Дюани управляват DPZ, фирма, която създава градски пространства, които „насърчават ходенето, разнообразието и сложността“. Plater-Zyberk и DPZ са спечелили многобройни награди, включително наградата на Ричард Х. Дрихаус за класическа архитектура и Националната АПА. Награда за отлични постижения за най-добра практика за Маями 21.

Архитектурният проект, който придоби най-известната известност за Plater-Zyberk, е луксозната сграда Atlantis Condominium в Маями. Проектиран от Arquitectonica и построен в началото на 80-те години, впечатляващата стъклена фасада с изрязания център - 5-етажен дворцов двор - се превърна в иконата на Маями, включена в отварящите се кредити „Miami Vice“, телевизионни сериали. 21-етажната сграда се намира в района на Брикел в Маями.

Мануеле Гаутранд

Като първи лауреат на европейската награда за архитектура, френският архитект Мануеле Гаутранд е признат за нейната „смелост и несъответствие“. Тя управлява собствена фирма, Мануеле Гаутранд Архитектура, в Париж и е проектирала проекти, вариращи от домове до културни сгради. и други обекти като автосалон в Египет. Цялата й работа има за цел да подчертае връзката между сградата и мястото, където се намира.

Докато многобройни творби на Гаутранд са добре познати, нейният дизайн за шоурума на Citroën, разположен на Шанз-Елизе, я принуждава към популярност на международно ниво. Изработен от големи стъклени панели, които оформят лого на Citroen на фасадата, съвременният дизайн предизвиква вълнение, когато е построен през 2007 г., защото не всички са фенове. Оттогава насам популярността й нараства и не е една от емблематичните сгради на известната улица.

Анна Херингер

Немският архитект Анна Херингер е най-известна със своя интерес и експертиза в областта на устойчивата архитектура, която тя е подхранвала, откакто е прекарала една година доброволно в Бангладеш през 1997 година. съществува, вместо да зависи от външни системи, като прави най-доброто от наличните ресурси. Heringer, който участва в редица проекти в Бангладеш, получи множество награди за своята работа, включително наградата Aga Khan и Световната награда за устойчива архитектура. Освен дизайнерските си проекти, тя преподава в различни институции, като например в Harvard Graduate School of Design, ETH Zurich и Техническия университет във Виена.

Проектът, който определи посоката на работа на Херингер е Ръчно изработеното училище METI в Рупрапур в Рупрапур в динажпурския район на Бангладеш. Тя направи училището реалност, използвайки традиционни строителни материали като кал и бамбук, типични материали, използвани в строителството в района. Училището е завършено през 2006 г. Другите й проекти включват DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), училище за професионално обучение за електротехници, недалеч от училището.

Дениз Скот Браун

Американският архитект Денис Скот Браун, директор на фирмата във Филаделфия Вентури, Скот Браун и съдружници, работил заедно със съпруга си Робърт Вентури в продължение на десетилетия, но е една от 20^тата Най-влиятелните архитекти на век. Тя се бори срещу половата дискриминация в бранша, борейки се за признаване на нейната индивидуална работа в областта на градския дизайн, и публикува известна есе на тема „Стая на върха? Сексизъм и звездната система в архитектурата ”през 1989 г. Скот Браун е движеща сила зад класа на студиото и книгата“ Учене от Лас Вегас ”. Работата е“ съвместно творчество ”, което зависи от концепциите, които избягват модернизма, свързвайки архитектурата с старите традиции. Получаването на наградата на Pritzker през 1991 г. на съпруга й беше спорно, тъй като комисията по наградите нямаше да присъди двойката, а само Venturi, който в крайна сметка го прие с реч, възхваляваща работата на Scott Brown. През 2018 г. тя получава медал Soane от 2018 г., който отличава „архитекти, които са допринесли значително за своята област, чрез изградената си работа, чрез образование, история и теория.” Скот Браун също получи наградата „Джейн Дрю“ за повишаване на профила на жени в архитектурата.

Трудно е да се идентифицира само един проект, който да подчертае работата на Scott Brown, но The Vanna Venturi House определено е в списъка на най-новаторските начинания. Построена през 1964 г. за свекърва си, къщата се счита за един от най-добрите примери на постмодерната архитектура. Chestnut Hill, дома на Пенсилвания включва класически форми, но също играе по аспекти на мащаба и симетрията. Къщата също прави истински редица концепции и идеи, включени в Сложността и противоречието в архитектурата публикуван от Вентури.

Нери Оксман

Често наричан визионер, Нери Оксман е архитект, може би като никой друг. Вместо да проектира сгради със строителни материали, роденият в Израел оксман изгражда с биологични форми, като ги използва като част от конструкцията за създаване на жива сграда. Нейната работа е „промяна от отнемащи природата като геоложки ресурс към редактиране тя е биологична. ”В нейната изследователска група в MIT тя създава изкуство и архитектура, която е иновативно смесване на биология, математика, инженерство, компютърни технологии и, разбира се, дизайн. Известна е с фразата „материална екология“, която определя нейната работа. Търговските марки на нейния стил са ярко оцветени и текстурирани повърхности, структура в много мащаби и композитни материали, чиято твърдост, цвят и форма се различават върху даден обект.

Поради иновативния характер на работата й не е възможно да се върви по улицата и да сочи към сграда, която тя е създала - поне още не. Един от най-драматичните проекти, създадени от Oxman, е Копринен павилион който е направен от неконвенционален материал, използващ също така неконвенционален производствен процес за проектиране и строителство. Тя и нейният екип програмираха роботизирана ръка, за да изработят структура от копринени нишки, които имитират движенията, които копринените буби използват, за да създадат своите пашкули. След това те пуснаха на конструкцията 6500 живи гъсеници, за да завършат строителния процес със собствена коприна.

Джулия Морган

Американският архитект Джулия Морган (1872 - 1957) изпреварваше своето време като основоположник на жените в архитектурата, както и плодовит и успешен професионалист. Сред нейните многобройни „първици: бяха първата жена, получила лиценз за архитектура в Калифорния, за да бъде приета в Ecole des Beaux-Arts в Париж, и да получи златен медал AIA, посмъртно през 2014 г. В Калифорния Морган разработи още повече от 700 сгради, обхващащи Движението за изкуства и занаяти, но работещи в различни стилове с прецизна изработка. Създавайки своя собствена практика в Сан Франциско през 1904 г., трагедията от земетресението от 1906 г. донесе голяма работа за Морган, който проектира безброй къщи, образователни и офис сгради, както и църкви.

Една от най-големите архитектурни забележителности на Калифорния е най-известната архитектурна работа на Морган: известният замък Хърст. Наета от Уилям Рандолф Хърст през 1919 г., тя прекарва следващите 28 години в наблюдението на строителството в замъка Хърст и лично проектира повечето от структурите, основанията „до най-малкия детайл“. Докато Морган също работи по други имоти в Хърст, замъкът Хърст в Сан Симеон беше сътрудничество като никой друг.

Ейлийн Грей

Ейлийн Грей (1878-1976) може би е най-чествана за архитектура, но също така е била водеща в дизайна на мебелите, както и в ролите на жените в индустрията. Роденият в Ирландия Грей беше пионер в съвременното движение в архитектурата и нейното развитие бе насърчено от нейния любовен интерес, румънския архитект Жан Бадовичи. Работата й върху споделено жилище с Бадовичи в Монако доведе до спор с Льо Корбюзие, на чиито началници е построена къщата, която изрично е нарисувала стенописи на стените на къщата, без да има разрешение на Грей. В сферата на мебелите, Грей работи с различни геометрии, за да създаде мебели от стомана и кожа, които от своя страна са били вдъхновени от дизайнерите и архитектите в стилите Арт Деко и Баухаус.

Къщата на Монако, която е построила за Бадовичи, вероятно е нейният шедьовър. Наречен E-1027, името е код за имената на двойката: E за Eileen, 10 за J в Jean, 2 за B в Badovici и 7 за G в Gray. Къщата с форма на куб е построена върху колони на скалист терен и се казва, че е проектирана по „Петте точки на новата архитектура“ на Льо Корбюзие, благодарение на отворения си план, хоризонталните прозорци, отворената фасада и стълбището, водещи към покрива. Грей също така проектира разнообразни мебели, които да допълват пространството. Според докладите, Льо Корбюзие се е възхищавал на къщата и често е стоял там. През 1938/1939, обаче, той нарисува кубистични стенописи на стените без разрешението си, пораждайки скандал.

Аманда Левете

Награденият архитект Аманда Левете е основател и директор на AL_A, международно студио за дизайн и архитектура, което има за цел да „балансира интуитивното със стратегически, неспокойни изследвания, иновации, сътрудничество и внимание към детайлите.” Практиката на Levete, родена в Уелш, е призната за от най-иновативните в Обединеното кралство. През 2011 г. фирмата спечели международен конкурс за проектиране на нов вход, двор и галерия за лондонския музей Виктория и Албърт. Преди да открие собствената си фирма, Levete управлява Future Systems със съпруга си, който е роден в Чехия Jan Kaplický, и заедно създават емблематична структура през 2003 г., разпознаваема от старо издание на Microsoft Windows. През 2018 г. Levete спечели наградата Джейн Дрю, присъдена от Архитекти и нейната фирма беше един от четирите екипа, избрани за конкурс за преосмисляне на посещението на посетителите на Айфеловата кула.

Въпреки че редица сгради по целия свят биха могли да се нарекат емблематичен проект за Levete, нейният дизайн за двора и входа на Музея на Виктория и Албърт в Лондон вероятно е начело на списъка. Наречен сред най-влиятелните сгради на Architectural Digest през 2017 г., добавянето добавя 6400 квадратни метра пространство и е най-голямото разширение на музея за повече от век. Най-голямата характеристика на проекта е вътрешният двор, който е покрит с порцелан - 11 000 ръчно изработени плочки, покриващи двора от 1 200 кв. Метра.

Елизабет Дилер

Лиз Дилър е известна с богатството си от идеи - някаква скандална, а друга - не толкова. Но тя е известна и празнувана за своята визионерска работа, която я е привлякла като единствения архитект път списанието на 100-те най-влиятелни хора от 2018 г. - за втори път в списъка. Дилер основава фирмата Diller Scofidio + Renfro в Ню Йорк с партньор и съпруг Рикардо Скофидио. Гордея се със самоопределението на бунтарството, фирмата на Дилер преобразува сгради от всякакъв вид и наскоро работи по дълъг списък от обществени сгради за изкуства, които съчетават архитектура и изкуство и размиват линиите между медиите, медиите и структурата. Един от най-новите им проекти е Центърът за музика, новата концертна зала в Лондон на стойност 250 милиона паунда.

Докато списъкът на строителните проекти на Дилер е доста дълъг, фирмата е най-известна с нещо малко по-различно: превръщането им в изоставена железопътна линия в Манхатън в High Line, парк, който сега привлича повече от 8 милиона посетители всяка година. Трансформацията е възприета като концепция за възобновяване на потенциал за градовете по целия свят и е подобрила желателността и стойността на имотите в района около High Line в Ню Йорк.

Annabelle Selldorf

Роденият в Германия архитект Анабел Селдорф е наричан много неща: модернист на „интересна простота“, „нещо като анти-Даниел Либескинд“ и „кралицата на невидимата архитектура“. Независимо от това, едно нещо е сигурно: Selldorf е един от най-търсените жилищни архитекти в Ню Йорк. Тя не е голяма, че има уау фактор и предпочита проекти, които „излъчват тиха увереност”. Това е вероятно причината да се превърне в любимец на дизайна в света на изкуството, създавайки музеи по целия свят. Селдорф спечели конкурс за разширяването на Музея на съвременното изкуство в Сан Диего и беше поръчан от милиардерската фармацевтична наследница да трансформира разбитите складове в Арл, Франция, в изложбени пространства. Тя е член на Американския институт на архитектите (FAIA) и е носител на медала за чест на AIANY за 2016 г.

Сред многото прекрасни сгради, които фирмата на Selldorf е създала, един от тях е любимецът на библиотеката на Джон Хей в университета Brown в Providence, Роуд Айлънд. Удивителното пространство загуби блясъка си благодарение на многото десетилетия и много ремонти. Тя измисли дизайн, който възстанови много характеристики на помещението, като дъбови стелажи и вградени копия на първоначално използваните осветителни тела. Беше завършена с удобни мебели. който се съчетава добре с историческото пространство.

Норма Мерик Скларек

Истинска пионерка, Норма Скларек (1926–2012) беше една от първите афро-американски жени, лицензирани като архитект в САЩ. Тя се наричала „Роза паркове на архитектурата“ благодарение на нейната интелигентност, талант и упоритост. Тези качества я накараха да се издигне над расизма и сексизма и да бъде пример за подражание в архитектурата. Sklarek е първата жена на цвят, удостоена със стипендия в AIA. Нейната кариера включваше работа в Welton Becket Associates, където ръководеше строителството на Terminal One в международното летище в Лос Анджелис, което беше готово преди лятните олимпийски игри през 1984 година. През 1985 г. тя е съосновател на Siegel, Sklarek и Diamond с Margot Siegel и Katherine Diamond, която по това време е била най-голямата фирма, собственост на жената.

Сред проектите, проектирани от Sklarek, е The Pacific Design Center, многофункционална колекция от сгради за дизайнерската общност в Западен Холивуд. Понякога Синият кит една от сградите е прекалено голяма в сравнение с околните сгради и има блестяща облицовка от синьо стъкло. PDC се помещава в най-горния и мебелен пазар на Западния бряг, клон на Музея за съвременно изкуство (MOCA) и два ресторанта. Той също така отлично е домакин на годишната пост-Оскар Елтън Джон СПИН Фондация Оскар партия.

Odile Decq

Друг носител на наградата „Джейн Дрю“, Одиле Декк е призната за „творческа сила, енергичен прекъсвач на правилата и застъпник на равенството. От първите си дни като част от екип със съпруга си Беноа Корнет, дуото подправя една доста мека архитектурна сцена във Франция. Първият голям проект на двойката - Banque Populaire de l'Ouest в Рен - им спечели осем награди. След трагичната смърт на Корнет в автомобилна катастрофа работата й все още се приписва на него, което я подтикна да промени името на фирмата на студио Одиле. От там, Decq започва да си собствено училище - Confluence Институт за иновации и творчески стратегии в архитектурата - в Лион, Франция.

Сред нейните проекти, един от най-новите е Националният музей на Геопарка Fangshan Tangshan, един от най-добрите глобални геопаркове. „Формата на музея произхожда от наклона на обекта, който става форма на сградата. Непрекъснатостта между пейзажа и музея създава последователно пространство на музеология, което преминава през многото пластове на проекта, ”пишат архитектите.

Марион Махони Грифин

Първа копка Марион Махони Грифин (1871-1961) е първият в света лицензиран архитект и първият служител на Франк Лойд Райт. Човек би си помислил, че това би увеличило кариерата й, но както беше обикновено при жените в тази епоха, нейните постижения бяха сведени до минимум. Тъй като личният живот на Райт стана по-сложен, Махони Грифин пое много от проектите си. Тя се смята за оригинален член на Prairie училището и тя произведе това, което се счита за някои от най-добрите архитектурни рисунки в Америка. По-късно тя се омъжва за сътрудник Валтер Бърли Грифин и след това прекарва по-голямата част от професионалния си брак в Австралия. Нейните акварелни изображения на дизайна му за новата столица на Австралия, Канбера, помогнаха да спечели конкурса за плана на града и веднъж в Австралия, тя управляваше офиса на фирмата в Сидни.

Сред безбройните дизайни, създадени от Махони Грифин, това, което е направила в сътрудничество със съпруга си, се счита за едно от най-драматичните. Rock Crest-Rock Glen, разположен в Мейсън Сити Айова, е колекция от жилища в Prairie School, всъщност е най-голямата колекция от този стил на домове в естествена среда. Тези сгради обикновено имат хоризонтални линии, широки стрехи, които се извисяват от двете страни, широки групи прозорци и ограничена употреба на орнаменти.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) е известна със своите математически умения и пионерски постижения в използването на взаимосвързани геометрични модели за създаване на пространства, пълни със светлина. В началото на кариерата си Tyng си сътрудничи с великия Луис I. Кан във Филаделфия и преподава в Университета на Пенсилвания. Tyng беше много се интересуват от йерархична симетрия и органична форма, която й спечели грант от фондация Греъм - първата жена, която направи това. Тя е и първият архитект, който използва триангулирани триизмерни ферми за изграждане на къща, която има традиционен връх.

Голяма част от работата на Tyng беше засенчена от Kahn и неговата репутация. Единственият оцелял проект, който е направила сама по себе си, е Банята в Трентон, въпреки че тя е била приписана на Кан по време на неговото развитие. Обикновено се нарича родно място на естетическия подход, за който е бил известен Кан. Посмъртно, беше признато, че тя е създала уникалния дизайн на покрива, който се състои от „четири симетрично разположени квадрата с бетонови покриви“. Tyng обясни, че вдъхновението е на баните на Китай, че тя си спомня, че е прекарала детството си там.

Флоренс Нол

Флоренс Кнол, архитект и дизайнер на мебели от иконичната мебелна компания, се превърна в име за модерната епоха в средата на века. След като се е учил с Мис ван дер Рое и Елиел Сааринен, Кнол бил добре подготвен, когато се запознала със съпруга си Ханс Кнол. Заедно те построили Knoll Furniture, където тя била директор на звено за планиране. Създадените от нея мебелни конструкции станаха известни като тези на бившите й учители. След като съпругът й Ханс умира през 1955 г., тя ръководи компанията до 1960 г., когато подаде оставка, за да се съсредоточи върху дизайна и развитието, като продължава да стимулира популярността на модернизма.

Knoll е най-известен със своите дизайни на мебели, отколкото с изграждането на всякакви сгради. Докато тя проектира безброй парчета за компанията, най-емблематичната е дивана Флоренс Нол. Проектирана през 1956 г., парчето е минималистично, издръжливо и перфектно допълнение към пионерската си концепция за отворено жилищно пространство. Той също така се занимава с въпроса, който Кнол зададе, преди да го проектира: "Как може една част от мебелите да поддържа луксозна тапицерия, но да заеме възможно най-малко място?"

Анна Кейхлайн

Определено преди времето си, архитектът от Пенсилвания Анна Вагнер Кейхлайн (1889–1943 г.) също е бил суфрагист и специален агент по време на световната война. Идентифицирана като „първата жена, която всъщност професионално практикува архитектура“, нейното проектиране доведе до седем различни патента за кухни и интериори. Тя е известна с усилията си да създаде интериори, които спестяват време и движения, включително комбинирана мивка и вана, както и предшественик на леглото на Мърфи. В допълнение, Кейхлайн проектира много домове, но за съжаление те са ремонтирани или унищожени.

Докато нито една от сградите на Кейхлин не оцелее непокътнато, най-известното й изобретение прави кухата, огнеупорна „К Брик“, ранен роднина на днешния вездесъщ бетонен блок. Този дизайн е спечелил наградите си през 1931 г. от Американското керамично общество. Тухлата е била популярна не само заради неговото пожарозащитно качество, но и защото е лека, евтина и изолираща, полезна за създаване на стени, които тежат половината от плътните тухлени стени.

Carme Pigem

Малко известен извън Испания, архитектът Карме Пигем бе провъзгласен за международна слава, когато тя и нейните партньори бяха наградени с наградата Pritzker през 2017 г. RCR Arquitectes бе отличена за тяхното сътрудничество “, в която нито една част, нито цял проект не могат да бъдат приписани на Дизайнерската им работа се отличава със способността си да подчертава местното, но същевременно едновременно универсално и глобално значимо. Творенията са красиви, функционални и високо изработени.

Сред техните творения един от ранните им творби е резултат от спечелването на награда, спонсорирана от испанското министерство на обществените работи и урбанизма. Те отговориха на призива за създаване на фар в Пунта Алдеа, който е "същността на типологията". Дизайнът се смята за новаторски, защото днес противоречи на много основни принципи на архитектурата. Той също така използва материали и идеи, които са в съгласие с естествената топография на района.

Лина Бо Барди

Роденият в Италия бразилски архитект Лина Бо Барди (1914-1992 г.) е плодовит архитект, известен с това, че е привърженик на социалния и културен потенциал на архитектурата. През цялата си кариера тя работи за популяризиране на нов колективен начин на живот и смята, че архитектурата трябва да се разглежда като „възможно средство да бъдеш и да се изправиш пред различни ситуации. Барди също е ранен защитник на устойчивата архитектура. Тя също е плодовит дизайн и през 1948 г. основава Studio de Arte e Arquitetura Palma. Това съвместно усилие с Джанкарло Паланти (1906-77) беше насочено към проектиране на достъпни мебели от пластмаса или пресовано дърво.

Една от най-известните сгради на Барди е SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), построена през 1982 г. в Сао Паоло. Първоначално фабрика за барабани, сградата разполага с три огромни бетонни кули, въздушни пътеки и люкове вместо прозорци. Дизайнът съчетава тези неконвенционални елементи с онова, което по онова време беше спорна конструкция. Барди го нарече „социалистически експеримент“.

Момойо Кайдзима

Като основател на една от водещите японски архитектурни фирми, Momoyo Kaijima експериментира с нови дизайнерски теории, които създават нови концепции за публични пространства и градски изследвания. Разработване на идеи като архитектурно поведение и микро-публично-пространството, Кайима и нейният екип в Atelier Bow Wow измислиха термина „Pet Architecture“, за да опишат сградите, притиснати в останалите градски пространства. Тези микросфери са фокус на работата на фирмата в Япония, както и в САЩ и Европа.

Една от най-забележителните им творби е Ателие Bow-Wow House. Партида с форма на знаме е оградена от сгради, които са свързани с улицата от тясната част на имота. Намира се в района на Shinjuki-ku в Токио. Сградата, която някога е била дом и ателие, като в същото време има възможност да се възползва от своя богат опит в превръщането на предизвикателни условия в положителни черти на къщите

Алисън Брукс

Базираната в Лондон Алисън Брукс е най-известна с проектирането на интелигентни, стилни къщи, но и с културни сгради. Нейното убеждение, че сградите за еднократна употреба са остарели, води до целта й да се справи с проблеми като качеството на жилищата и публичното пространство. Работила е с дизайнера Рон Арад и след това стартира собствена фирма. Нейната работа е описана като „късен разцвет на най-елегантния и чувствен модернизъм. Брукс е единственият архитект, спечелил всичките три най-престижни награди за архитектура във Великобритания.

Сред нейните проекти, The Smile досега е най-популярната и наградена.В комисионна от Американския съвет за износ на твърда дървесина тя имаше за задача да създаде интерактивна инсталация за Лондонската седмица на дизайна. Нейният дизайн е 3,5-метрова правоъгълна тръба с височина 4,5 метра, която се извива нагоре като усмивка. Разположен в средата на парада на Челси колеж по изкуства (UAL), той подчертава гъвкавостта на дървената конструкция и е синтез на изкуството и архитектурата.