Да видим всички съвременни осветителни тела е една от най-добрите части на Международния панаир за съвременно обзавеждане и имаше какво да се види в изданието за 2017 година. Стъкло, дърво, метална порцеланова хартия и бетон могат да бъдат намерени в най-новите нови дизайни. Тук ви предлагаме 50 от любимите ни осветителни тела от ICFF 2017.
Bola Felt от Pablo Pardo е стилна кръгла крушка, покрита с тънък чувствен нюанс, който е много шик. Шапката може да се накланя във всички посоки, което позволява на потребителя да насочва светлината специално. Създаден през 2017 г., това е непринуден дизайн, който има много усет за минималистичен дизайн.
Светлините на Molo Urchin Lights са едно от най-готините неща. Хартиен хартиен материал, използван от Molo за всичките си продукти, е превърнат в светещо осветително тяло, което може да се превърне в други форми. Когато дърпате и усуквате светлината, тя се извива в други форми. Също така може да бъде разглобен и сгънат, тъй като е осветен от един светодиоден източник на светлина.
Тънките керамични висулки от керамиката Pidgeon Toe включват чинийки и сфери, които придават размери на осветителните тела. Основателят Лиза Джоунс прави керамичните си творения, които далеч надхвърлят просто осветлението, в семинар в Портланд, Орегон. Използването на месинговия хардуер за подчертаване на матовите покрития на керамичните тела им придава характерен вид. Въпреки че изглеждат чудесно сами, ние ги обичаме в група.
Не е чудно, че тези мехурчета от Рози Ли привличат внимание - те са били вдъхновени от сапунени мехурчета и предизвикват чувство на забавление и удивление. Наличен в различни финиши, Ли пише, че светлините са "изследване на силите на привличане и други форми на клъстери, открити в природата."
Симеон и Салазар създава парчета от стъкло за около 20 години в Калифорния. Занаятчиите имат за цел да обединят традицията на муранското стъкло и баланса и сдържаността на скандинавските дизайни. Резултатът е зашеметяващи парчета като тази стенна брава, която е впечатляваща в групирането, създавайки функционална стена във всяка стая.
Подобно на светещи сталактити, тези великолепни висулки са от Sonneman. Висулката Trinity е изработена от рязан кристал и полиран хром, а светодиодът в основата подчертава геометричното оцветяване на стъклото. Подобно на кинжалите на светлината, тези висулки биха били идеални в едно модерно или съвременно пространство.
Новините зад Souda създават силно име за марката си за по-малко от пет години, в които компанията работи. Те проектират аксесоари, мебели и осветление, като този сигнал за ръката на сигнала, който е модерен поглед към модерния среден век. Конзолното рамо се върти, за да може светлината да бъде преместена при необходимост. Тонът от розово злато е много актуален.
Вълнообразната система от стени на перките зад тези светлини от стандартните и обичайните е толкова интересна, колкото самите светлини. Компанията е фирма за дизайн и изработка по поръчка, която предлага цялостни услуги, но се фокусира върху цифровото производство. Дървената конструкция на HARU лампите е прецизна и отличителна, позволявайки на светлината да се проектира от всички страни на тръбната арматура.
По подобие на истинските очила, тези счупени стъклени парченца имат непрозрачно, прозрачно качество. Дизайнерът Стивън Пикус от Южна Африка трансформира парчетата в този феноменален полилей за огън и лед. Всяка част е увита с тел и окачена от метална рамка, създавайки мека смесица от разсейващ светлината компонент. Pikus е известен със своите осветителни тела, изработени от дизелови двигатели. Свежият дизайн беше представен от wakaNINE от Остин, Тексас.
Бумният полилей на Stickbulb привлече много внимание, както обикновено се произвежда от техните продукти. Полилейът е еволюция на ранните им светлини, които бяха сред първите. С бума, дизайнерите са създали избухване на светлина, като имат централно ядро, направено от месинг, с пръчки с различна дължина, сочещи навън като шипове. Докато полилейът се предлага в различни варианти за дърво, един от най-вълнуващите е този, създаден с червено дърво, регенерирано от стари водни резервоари.
Diamond Diamond на Stickbulb също е любим. Част от X Collection, тя е вдъхновена от форми в природата като шестоъгълници и тетраедри.
В този комплект от висящи тела е включена крушката на Волани II на Тала. Елегантните, органично оформени крушки на британската компания, които се отличават с уникална форма на осветление, са топли и естествени. За разлика от полилеите, които проектират по-студена, бяла светлина, по-меката светлина, която излъчва от тези златни крушки, осигурява много топла и приветлива атмосфера.
Концепцията на Tightrope за осветление тази година включваше тази невероятна светлина Lotus Canopy. Сформирани от порцелан, плоските нюанси на LED светлините предизвикват лотосовите листа, които плават на светлина. Прозрачността на материала, както и гребените и вълните в тънките ръбове на хартията придават на светлината много интересно качество.
Вече любители на осветлението от Tracy Glover Studio, открихме, че повече харесваме, като този Cloche Sconce, за който Glover казва, че е вдъхновен от римско стъкло и антични лампи за джамия. Веригите са често срещани в тези лампи, но са едно ново допълнение към стенния шнур. Въпреки че се предлага в 29 различни цвята, ние обожаваме този оттенък за топлата аура, която дава.
Този избор е от Tracy Glover и е забавно и футуристично стенно бра. Централният диск има модела Wrap с тънката стъклена резба (също използвана в нейния Rondel sconce), докато другите имат различни модели и текстури.
Veronese е френска луксозна къща за осветление, която има дълга история на производство на грандиозно муранско стъкло и огледала. Имаме три снимки от тази дизайнерска къща. Това е буквално бижу на осветително тяло. Наричана Bijoux Bijoux, издутата форма на стъклото може да се комбинира с различни финиши, които я правят да изглежда като елегантно бижу, готово да виси от огърлица. Поставянето на източника на светлина в горната част е също ново и допълва външния вид на бижу.
Проектиран от френски архитект, художник и дизайнер Патрик Наггар, това е Cell. Редица колекции на Naggar са фокусирани върху научна тема. Той е превърнал версията си на клетка в тази елегантна форма, която почти наподобява кост. Външната стена на клетката е издутото стъкло и осветителният елемент е ядрото на приспособлението.
Напълно различна от останалите две, Марта е проектирана от Фреди Йочимек, президент на Веронезе. Дизайнът включва чаши и кичури, два елемента от класически полилеи от Мурано, които са пренебрегнати. Според Веронес, чашките, които традиционно се използват за дъното на полилеи, за да покрият вътрешните работи и китките, са за улавяне на топящия се восък.Йохимек представя тези забравени елементи в новия си съвременен дизайн, където металните рамена могат да бъдат поставени в няколко посоки.
Еосът от VITA Копенхаген е като ефирен плаващ облак. Може да се използва на базата на маса или на пода, или като висулка. Компанията използва рециклирани материали и използва вторични продукти за нови цели. Гъските пера на този нюанс се възстановяват от хранителната промишленост, така че вместо да се изгарят, те се санират и използват за лампите. VITA поставя всичко в плоски опаковки, които са по-ефективни и по-малко разточителни.
Elish Warlop Design Studio създаде забавната и фънки линейна лампа, която се състои от извити месингови тръби, всички свързани с кабел от плат. Слотовете на гърба държат светодиодите, които блестят на стената и всички пръти могат да се движат. Като цяло приспособлението прилича на пелена линия, начертана на стената. Размерът на парчето също може да се персонализира и може да има толкова тръби, колкото искате. Warlop обича да “изследва парадокса на движението в неподвижността” в работата си, което води до прости работи, които са по-сложни колкото по-близо изглеждате.
Мартин Хъксфорд създава своето специално осветление в студио в Съсекс, Англия. Неговите парчета са склонни да бъдат доста съвременни или модерни, но това е едно докосване на старомодната носталгия благодарение на формата и структурата на кристалните нюанси. Сенките са със същата форма като висулките на дизайнера Lily, но тук се натрупват в модерен полилей. Рик тонът на стъклото контрастира чудесно с широката база от месинг.
Marset, испанска компания, основана през 40-те години на миналия век, винаги има някои съблазнителни нови проекти и тази година сме намерили двама любими. Първият е Пуер, от Ксавие Маноса. Това, което прилича на нагъната копринена сянка, е всъщност керамичен дизайн, който се фокусира върху естествено, неполирано усещане. Кръстен на високо ценен китайски сорт чай, той има същия земен, но изтънчен вид на тази напитка. Керамичният лам се предлага в черно, бяло, зелено, синьо и сьомга.
След като говорителите станаха безжични, знаехме, че няма да е дълго преди да последва осветлението, а броят на наличните дизайни и модели бързо нараства. Това е лампата на Bicoca от Christophe Mathieu. Вместо да имате лампа на определено място, можете да я вземете със себе си, където и да отидете в къщата. Искаш ли да седиш в любимото си кресло и да четеш? Вземете го със себе си, прикрепете го към претеглено покритие и го покрийте с ръката или гърба на всеки стол. Тя е лека и въртящата се сянка го прави функционален във всяко място. Цветният избор също е много забавен.
Тази година в Salone del Mobile се влюбихме в много забавни и фънки парчета от LZF, но ние продължаваме да се връщаме към тази гъвкава и стилна светлина за окачване, наречена Swirl. Проектиран от ирландския дизайнер Ray Power, той се предлага в различни цветове и две версии. Испанската компания създава невероятни осветителни тела за дървени фурнири, като използва техните специални техники. Използвайки естествен фурнир за дърво, занаятчиите го сливат с ковък материал, който им позволява да създават осветителни тела с извиващи се криви, които излъчват светлина с топло и уютно качество.
Светлината на LZF Dandelion е по-обикновен дизайн, който идва от десетилетно сътрудничество с дизайнера Burkhard Dämmer. Светодиодните схеми са напълно скрити, като различните размери на чашките служат само за да подчертаят връзката на арматурата с пружината на пуфа.
Тази светеща лампа от светлините на Бруклин, Ню Йорк привлече вниманието ни благодарение на преливащата вътрешна сянка. Докато вътрешният нюанс е лъскав и малко диско-еско, решетъчният модел играе надолу и добавя малко индустриално усещане. Цялото приспособление след това се омекотява с добавянето на чистата, външна сянка. Тази лампа, като всички части от Lights Up, се прави на ръка в фабрика в Бруклин.
Висулката на Lampa Lotus привлече вниманието ни отчасти поради широката широчина на приспособлението, съчетана с извитост профил. Светлината просто свети през дървения фурнир, добавяйки към красотата на парчето. Разположена в Източния край на Лонг Айлънд, Ню Йорк, компанията продължава почти 30 години проектиране и производство, следвайки ангажимента за устойчив дизайн.
Студиото на Монреал Лароуз Гийон показа тази инсталация на своята Перлена висулка, подредена по припокриващ се начин. Зашеметяващата единична висулка може да се комбинира, за да се създаде агрегат, който е толкова голям или малък, колкото желае клиента. Двамата основатели казват, че са вдъхновени от изкуството, природата, миналите периоди и традиции. Където и да получат визията си, резултатът са елегантни и бляскави тела, които нямат много чужди неща.
Също елегантен, но в минималистичния край на спектъра е Koncept's Royyo Pendant. Липсата на видима система за окабеляване помага да се поддържа чистият и резервен вид, но розовото златно покритие е топло и елегантно. Те са чудесни за използване, но ние обичаме ефекта на групиране като тази. Той е проектиран от Кенет и Едмънд Нг.
Настолната лампа Hase TL, въпреки простия си дизайн, отменя някои сложни идеи. Представен от Калмар от Австрия, първоначално си мислехме, че металните крака приличат на крак на пиле, но докато го изследвахме по-задълбочено, то има по-голямо антропоморфно чувство - човекът седи, наведе се над пространството, където се хвърля светлината? Така или иначе, тя е много завладяваща в своята простота
По същество един и същ профил, но съвсем различен вид е лампата на Билли на Калмар. С добавянето на дървен стълб и по-съществени метални компоненти в различни цветове, подовата версия на това приспособление е по-модерна от лампата Hase. Малко индустриална, парчето има дърво, което е в оцветено, но завършено с прозрачно палто.
Друг риф на нюанси на дървения фурнир - нещо като - са тези от jefdesigns на Портланд, Орегон. Компанията създава тела, вдъхновени от модели в природата. Сенките са различна техника, която наслоява цифрово дърво върху лен. Дизайнерът Джо Futschik ги създава всички и те са произведени от занаятчии в Калифорния. Атрактивен набор от модели е наличен за висулки, маси и подови тела. Jefdesigns също прави осветени стени като тези, показани тук.
Футуристичен, но елегантен, всепризнатата светлинна перла Pearl от Джинджър и Джагър можеха да украсят толкова много различни стаи в дома. Изработен от мрамор и метал, той играе върху уникалните качества на перлата - рядкост, великолепие и откровеност. Ръчно изработената основа е мраморна, а централната сфера е метална. Дизайнът наистина предизвиква усещането, че сте отворили една стрида, за да намерите грандиозен скъпоценен камък.
Този ръчно изработен дървен полилей от Giancarlo Studio Furniture е ъглов и различен. Дизайнер Джанкарло Патерностър използва своя опит в машиностроенето и любов към майсторството, за да създаде мебели - както и осветление - от красива дървесина. Той използва разнообразни нови техники, които е разработил, заедно с установените процеси за създаване на неговите парчета. Този полилей има вещество благодарение на широките дървени профили, но все още е изтънчен, направен още повече с крушките под формата на скъпоценни камъни.
Малко необичайно, но всъщност доста забавно е тази капсулова светлина, наречена ISP, от френските издания DCW. Повдигнете края на капсулата и осветителният елемент се плъзга по пътеката, като ви позволява да контролирате колко светлина искате. Повече за аксесоар за атмосфера, отколкото за функционално осветление, няма включени ключове или бутони. Тръбата на светлината се включва, тъй като се издърпва от вътрешността. Пиесата е измислена от итало-руския дизайнер Илия Сергеевич Потемине.
Студиото Esque също донесе някои страхотни снимки. Тази лампа за връзка беше съвместна работа с Хари Алън, която комбинираше метални плочи, изрязани с водни струи, и оттенък, издуван от стъкло, който се издува директно в металната плоча. Полученият в резултат на това балон прави кабината прекрасна комбинация от изкуство, осветление и аксесоар.
Мрачната и тъмна серия на Flatlander на студиото се казваше, че е вдъхновена от „пустеещи пейзажи и силуети на водни кули“. Матово черно стъкло и яркия магентен оттенък от светлината отвътре придават много драматичен вид. Подобно оформените бели тела не осигуряват същото ниво на драма, а са възхитителни висулки по свое усмотрение.
Дървеното осветление на Donald Baugh е едновременно естествено и модерно. Винаги сме обичали как сдвоява екстериора от естествено дърво с интензивно интензивно оцветяване. Тези яйцевидни висулки Eclipse са друга версия на неговия стил на дизайн и са изработени в орех с акрилно покритие.
От пистата за Формула 1 до дневната: Лондонският Decode Lighting представи тези висулки, които бяха направени в сътрудничество Hypetex®, първото в света цветно въглеродно влакно. Лекото тегло на материала позволява на Decode да мащабира осветителните тела, без да създава нещо твърде тежко. Налични в 15 различни цвята, тънките листа се блокират, за да оформят приспособлението, което позволява на светлината да играе по различни начини.
Френската компания CVL Luminaires е известна с висококачествените си месингови осветителни тела и ние трудно успяхме да изберем само няколко акцента. Тази се нарича Земя и се отличава с деликатен дизайн, но колекцията Земя включва различни перфорирани мотиви върху тези месингови дискове, които идват в различни размери.
Ние се влюбихме в висящата версия на колекцията Calee и съпоставянето на двете кръгли форми. Начинът, по който по-големият диск се поддържа от по-малкия меден цвят, е модерен и осигурява интерес. CVL пише, че този дисбаланс е от ключово значение за дизайна. В допълнение, кабелът към тавана изглежда по-скоро като неразделна част от приспособлението и не намалява неговата геометрия.
Тази зашеметяваща светлина е от Baguès, Art Lighting a la Francaise. В продължение на повече от 175 години компанията е създавала впечатляващо художествено осветление, подобно на тази стенна светлина във формата на бижу с молец. Чувството на Арт Деко на парчето подсилва нейната фина светлина. Това е много подходящо създание за светлина на настроението - мислим - тъй като молецът е най-активен през нощта и се привлича към светлина в тъмнина.
Тази забавна малка светлина е The Float от Brendan Ravenhill Lighting. Вдъхновен от буйове от омар и японски риболовни плувки, светлината се състои от стъкло и въже. Системата от месингови куки позволява на клиентите да създават групи от висулки, подредени както им харесва. Осветителното тяло се предлага в единични, двойни и тройни версии.
B Sconc на Bower е нов и е показан в бронзов финиш с масло. Приспособлението е изработено от студено валцувана стомана, затворена с два, два-инчови надуваеми глобуса, осветени със светодиоди. Този дизайн е универсален, но би бил идеален за даване на спалня или друго пространство по-мъжествено усещане.
Ние студ не се получи достатъчно на Blackbody OLED щанд и нейните невероятни светлини. Компанията се фокусира върху OLED приложенията за осветление и е пионер в технологията OLED, която предлага решения за области като автомобилната индустрия, аеронавтика и медицина. Тук комбинират високотехнологичния аспект с изкуствените осветителни приложения, като например стенната лампа Lucky Eye L и огледалото. Дизайнерите искат да представят фолклорното убеждение, че огледалата внасят късмет на собствениците си. Тук тя е заобиколена от ослепителни OLED панели. В огледалото можете да видите дъжд от светлината от тавана. Тя може да има от 37 до 137 светлини, или може да бъде персонализирана за по-големи пространства.
Центърът за дизайн на Барселона представи редица произведения от 13 различни дизайнери в Барселона, включително и тази аркадна арматура. Минималистичните елементи, държащи осветителните елементи, са окачени от грациозна полусфера от черен метал. Идеален за модерно пространство, но може да се впише в различни декори.
Аврам Русу от Бруклин е създал дива стена, наречена Continuum, която е вдъхновена от нюйоркското улично изкуство. Огънатите тръби могат да бъдат подредени по различни начини, а ръчнодушните стъклопакети се предлагат в различни цветове от стъкло, включително и бяло, аква, тъмно и светло сиво, топаз и черно в твърдо или с избледняване или ивици. Ние обичаме ъгловия поглед и почти случайното усещане, което идва от подреждането на ръцете.
Стъклените топки в стенните scicces на Artico's Fitzi са великолепни. Моделите на осветлението са различни и металната база изглежда има временно задържане на топката, сякаш е готова да се изплъзне и да лети в орбита. Мехурчетата позволяват на светлината да хвърля невероятни модели на стената и околностите.
Скулптурната инсталация на Anna Karlin, наречена Glyph, е направена от лят бронз, дърво и метал. Любопитните приспособления висят от закачалката, която може да се намери в безброй домове. Начинът, по който е издигнал скромен утилитарен елемент в това интересно парче, е изключително креативен.
Стенната светлина на нюанса Sh Sh Sh също е отличителна, с нюанс, отстранен от непосредствения източник на светлина. Тя пише, че е предназначена да имитира жена, облечена с широкопола шапка, за да защити лицето си от стената. Приспособлението също се върти и сянката се върти, като ви позволява да ги позиционирате колкото искате или имате нужда.
Това приспособление, проектирано от Дейвид Трубридж, от WakaNINE, което споменахме по-рано, ни напомня за голямо тлъсто тропическо листо. Всъщност, Navicula е вдъхновен от микроскопични диатоми, които плуват в океаните и са характерни за неговия отличителен стил на строителство и естествено дърво. Това е чудесно парче за добавяне на докосване на природата към всяко пространство във вашия дом.
Ameico, базирана в Кънектикът, работи с европейски и японски компании, за да произвежда своите зашеметяващи осветителни тела като този Yamagiwa - Mayuhana Sphere Pendant. Проектиран от Toyo Ito, той е направен от сфери от алуминий и фибростъкло, които му придават разтопен вид.
Издънки за голямо дървено осветление, ние не можахме да преминем през зашеметяващата висулка с форма на глобус в Ameico. Светлият фурнир и извитите линии на ламелите създават прекрасно парче.
Толкова много осветление, толкова малко време! Както винаги, ICFF включваше богат избор от невероятни приспособления, изработени от всякакви материали, както пренасочени, така и нови. Разнообразието подсилва факта, че няма граници за въображението на дизайнерите и в комбинация с новите технологии ще имаме какво да очакваме в бъдещите издания.
